揭示人体四肢运动的审美意蕴.docVIP

揭示人体四肢运动的审美意蕴 　　在诸种艺术审美中,人体审美应是一种主客体之间的认同和交流,是生命观照的最直接的形式 这种观点就意味着,作为审美对象的人体不是消极被动的纯粹客体,而是在主动地同审美主体交流,发送有关自身的信息。这种特点突出地表现在人体的运动,尤其是四肢的运动之中 四肢的运动不仅仅是实践操作行为,而应是表达行为。这一点在审美方面的意义十分重大。这表明人体审美不是静观,而是感知、理解和解释。要想真正揭示出人体四肢的审美意蕴,就不能不理解人通过四肢运动表达出什么样的趣味和理想。而最能体现四肢运动的表达性特点的行为就是舞蹈 用舞蹈来表达四肢运动的趣味和理想,其途径主要有两条:一是四肢运动的空间轨迹;二是驱动四肢运动的各个力构成的结构样式 在实际的运动中这两个方面当然是结合在一起的,但从表达的意图来看,则有不同的侧重,从而形成了不同的趣味、理想及风格体现。作为两种极限状态,我们可以把空间轨迹理解为外在的、造型的和恒定的,力的样式则是内在的、驱动的和变化的 芭蕾虽是在浪漫主义时代发展到高峰,因而带有浪漫主义的抒情色彩,但它对四肢运动的空间轨迹的兴趣体现出一种更古老的审美理想:相信美是客观的永恒的 芭蕾训练的意图就是要创造出美的形象:形体与动作,做“雕塑家或画家的模特儿”。我们都相信,舞蹈之美是直接呈现于视觉的形体姿态及运动轨迹。这都是可确定,可重复的,所以有一套严格的语汇把这些美的零件标准固定下来,剩下的问题是把不同的坯料和人体一起加工成形并装配成一台演出。演员的创造性表现于这种装配的手工艺特征――坯料的质量,加工密度和局部修饰等等 芭蕾的语汇不是一成不变的,演员个人风格也有很大差异,但这些都不能脱离美的客观性与永恒性的信念。对演员动作的准确、自然、优雅的要求本身就暗示了舞蹈的理想是客观的、既成的,演员的动作训练本质不是生成而是学习 通过学习而不断接近那个永不可及的至美的理想 这里出现了一个悖谬:舞蹈动作表达的是四肢运动的趣味和理想,为什么这种理想会处于四肢运动而成为客观永恒的?这正如人们制造了上帝又把他推上云霄一样,古典审美理想实质就是从变化流逝的,具体现象中把握住恒定的东西,创造成脱离实际因果链的艺术幻象,使人的心灵得到宁静和安慰,这也正是尼采所说的造型与梦幻的精神――日神精神 在芭蕾演出中,四肢运动所表现的内在的生命力经过训练而升华和外化,从而转化了造型的力量。由于这个原因,观赏古典芭蕾时总有一种梦幻般的感觉。芭蕾舞演员的跳跃,不像体操那样给人以力的爆发弹射的感觉,倒有点儿像失重的精灵在飞翔。这正是古典趣味所追求的灵肉和自由的永恒境界。永恒的东西总归是空灵而不可捉摸的 在上世纪的芭蕾大师中曾出现了一位叛逆――尼金斯基,他在芭蕾舞剧《牧神的午后》中试图打破古典趣味的统治,使人物的四肢动作模仿希腊古风时期瓶画的僵硬姿势,并使人物也像瓶画一样站成二度平面的一排;剧中的牧神甚至做出令当时的观众吃惊的具有色情意味的动作。他显然受到原始主义、立体主义等艺术流派的影响,看来是想寻找舞蹈造型背后的原始之力 四肢运动本身就是力的作用的结果,即使静态造型也是力的平衡状态。力的样式是空间轨迹的根据,是造型的另一面。但在芭蕾中,由于注重造型而使力的样式服从于表现造型的需要 例如由大跳(Grand-jete)落地成迎风展翅(Aralespue),动作连贯而稳定,于是一个很强的前冲力被轻盈的足尖单腿立的姿势消除了,令人感觉似乎不存在多大的前冲和重力,人是飘落下来的 尼金斯基则用坚挺折节的动作强调了运动轨迹背后的力的机械性,但他似乎没有产生足够的影响。尽管后来的各种现代流派层出不穷,芭蕾舞坛至今还可看到传统的古典――浪漫主义趣味的强大影响 责任编辑 付慧君 1