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石惟正民族声乐理论探究【内容摘要】本文将声乐理论家石惟正的民族声乐思想总结为六个方面，一是对中国民族声乐进行准确定位；二是石惟正提出了全新的民族声乐分类法；三是他提倡打破唱法的界限；四是石惟正对中西声乐的比较研究；五是石惟正勇于批评民族声乐的雷同现象；六、石惟正构建了“中国民族声乐学派”，期望通过这些总结对我们的民族声乐教学提供有益参考。 【关键词】民族声乐 唱法 分类 原生态 任何一种艺术形式的健康发展，都离不开理论评论的支持。如同19世纪斯塔索夫对俄罗斯民族乐派“强力集团”的宣传，舒曼对德国音乐的热情鼓吹，以及瓦格纳“乐剧”理论对其本人改革歌剧的指导，中国民族声乐同样如此。在我国民族声乐界，石惟正的声乐理论及评论，紧密结合了民族声乐实践，在业界产生了广泛影响。 石惟正，1940年生于天津，1960年毕业于天津音乐学院声乐系，后留校任教，著有《声乐教学法》《晨声69声字结合练声曲》及《声乐学基础》等，在全国各大报刊发表学术论文多篇，后辑为《歌思乐想——石惟正音乐文集》出版。在数十年的演唱、教学、研究过程中，石惟正先后发表了《我的民族声乐观》《再谈我的民族声乐观》《建立中国声乐学派》《中国民族声乐的本体结构及其审美》等一批优秀学术论文，广受瞩目。以下笔者试对石惟正的民族声乐思想进行解析。 一、准确定位中国民族声乐 对于任何学科而言，准确而清晰的学科定位（界定）都是研究的首要任务。什么是“民族声乐”？学界一直众说纷纭。石惟正在研究前人成果的基础上，提出了自己的思考。他首先指出“世界上不存在非民族的文化，也不存在非民族的声乐”。各个国家的声乐都是其所属民族的声乐。和前人相比，他用一种更为广泛的立场去看待民族声乐，认为“所有对中国声乐作品的演唱都属于中华民族的声乐艺术”，凡是“以中华民族的一种语言和音乐风格表达中华儿女思想、感情的声乐作品及其表演，就属于我国民族声乐”。 从这一定义出发，我们可以较为宽容地看待各类民族声乐体裁。戏剧表演艺术家梅兰芳、常香玉演唱的戏曲属于中国民族声乐，王昆、郭兰英的歌曲可以算作民族声乐，彭丽媛、宋祖英的主旋律作品可以视为民族声乐，连周小燕、郭淑珍等似乎被当作“美声”歌唱家演唱的中国作品，也可以作为民族声乐。民族声乐的范畴因此大大拓宽了。石惟正认为，民族声乐并非专指哪种体裁，而是一个“集合名词，是个大概念、大系统，绝不是一个牌子、一种型号的工业标准件，不是单指一种纯种花卉的苗圃，而是种类繁多、姹紫嫣红、在中国土地上生长起来的百花盛开的声乐园地”。对于有人仅将所谓的“民族唱法”或“民族歌手”视作民族声乐的观点，石惟正明确反对。新兴的“民族唱法”及传统音乐属于中国民族声乐范畴，中国流行歌曲等的演唱，同样能在中国民族声乐的新定义中找到自己的位置。从这一定义出发，我们可以“多元一体”地看待民族声乐的构成，也能够以一种发展的眼光看待民族声乐。 二、全新的民族声乐分类方法 长期以来，有些学院派民族声乐和民间传统声乐存在谁高谁低、哪个是主流、哪个是支流，甚至彼此不能相容的争论局面。关于民族声乐的分类，也存在很多不一致的说法。石惟正按照语言和音乐风格，将民族声乐划分为地位平等的“综合风”和“地方风”两大类，较好地解决了民族声乐的分类问题。 “综合风”是指语言上使用普通话，演唱和表演上吸收了中国各地、各民族声乐的共性，综合了民族声乐的各种元素，同时也受到西方声乐的影响，其曲目多为专业创作作品，如《教我如何不想他》《祝酒歌》《原野》《春天的故事》《芦花》等为“综合风”作品。“地方风”指语言上使用汉语或少数民族语言方言，音乐风格上体现各地域不同的音乐风格，以民族民间传统声乐作品为主，但也包含了一些地域音乐风格的创作作品。它不追求声音的统一，而努力地把握各地的风格、韵味，充满了生活情趣。石惟正将“地方风”语言和共鸣的共性总结为“追求局部共鸣，以及真假声的对比”等三点。在“综合风”和“地方风”分类的基础上进一步探索，按照产生时间及风格的不同，将中国民族声乐划分为“传统演唱艺术”和“流行演唱艺术”两大类，前者包含“综合风”和“地方风”，后者也可以再细分为各种体裁和风格流派。这样，就初步搭建起了一个新的中国民族声乐分类的体系。 三、提倡打破唱法的界限 在唱法领域，石惟正是一位呼吁取消民族、美声、通俗三种唱法称谓的专家。众所周知，“三种唱法”对中国声乐的教学、演出实践产生了重大影响。曾经作为声乐系主任、音乐学院院长的石惟正，长期担任按此种概念分组的声乐比赛评委，他在实践中发现了“三种唱法”分类的负面效应，因而明确表示“要投三种唱法的反对票”。在呼吁取消民族、美声、通俗三种称谓的前提下，他提出中国声乐教学与比赛设置的两点建议：第一，专业音乐院校内不再以民族、美声教研室统属学生，而是设立不统属学生