浅析埃里克·费舍尔绘画作品中光的运用.docVIP

浅析埃里克·费舍尔绘画作品中光的运用 1、相关定义 1.1、系列绘画的概念 所谓”系列” ,是指相关联的成组成套的事物。艺术中的系列作品则指艺术家创 作的一批在特定题材和形式语言上相关联的多幅作品,每幅作品有其相对的独立性,同 时,作品与作品之间又有着在题材内容、表现形式、艺术理念上的种种联系——例如画 作之间或在绘画技巧上运用类似的手法,或在形式语言上有着共同的特征,或在精神内 容上有着相关联的意蕴,这些作品包含组画、联画等。 系列绘画内部是一个互相渗透、互相制约的有机整体。虽然每张画面都是独立的、 完整的,但是它们之间又存在着或色彩,或造型等方面的表象联系,以及贯穿于始终的 精神线索,使得系列绘画既可被单独割裂来看,又可整体欣赏。研究画家创作的系列绘 画,更可以沿着他的笔迹、风格来探寻他在某一时期的精神轨迹,进而系统的找寻到他 们的思想脉络。 系列绘画的形式与内容密切相连,它通过画幅与画幅之间的对立统一,予以母题更 宽泛的表达空间与更广阔的精神内容的传达。我们探究系列绘画作品,可以拓展绘画创 作的空间,丰富形式语言,使表现的样式多样化与多元化。 1.2、论题相关概念的界定 第一节 意象第一节 意象 意象是一诗学范畴,在不同意义上、不同领域中被广泛使用,关于它的界定不一 而足。有时近于”形象”,有时又近于”意境”。从内涵而言,涉及诗学范畴、美学范 畴等;从外延而言,涉及文学范畴、心理范畴、绘画范畴等。意象不同于意境。意境 是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调,是抒情作品中呈现的情景交 融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。意象是以表达哲理观念为目的、 以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象,即为艺术典型。”一 般地说,先有意象而后才能产生意境,‘意境可说是由意象衍化而成, 但并不是说凡具有意象的诗都能构成意境”[21]。 中国传统文论一向重视”意”与”象”的关系,亦即”情”与”景”的关系,”心” 与”物”的关系,”神”与”形”的关系。《易传 系辞传》中提到:”子曰:书不尽 言,言不尽意。然则圣人之意,其不可见乎?子曰:圣人立象以尽意。”[22]刘勰在《文 9 心雕龙 神思篇》中指出:诗的构思在于”神与物游”,”独照之匠,窥意象而运斤” [23]。直至王国维《人间词话》中的所谓”一切景语皆情语也”[24]。这里所说的”意 象”都是指情思和物象的结合,是作家主观情志的体现,在整个形象思维过程中起着 重要作用。移情于景,存心于物,凝神于形,寓意于象,实际上只是中国传统诗学关 于诗的意象手法的不同表述。 在西方文学理论界,从亚里士多德到庞德、劳伦斯、乔伊斯、里尔克、艾略特、 奥登、兰波等人都认为意象属于诗学范畴。尤其是以庞德为代表的意象派认为意象是 主观和客观、主体和客体的审美糅合,意象是主观情思和客观物象交相辉映的结果。 意象派从中国传统古典诗歌中受到启发形成英美意象主义,强调含蓄、晦涩、诗意的 阐释,后来,英美意象主义流派又反过来影响了中国诗学。所以,中西关于绘画意象 的认识上是有相同点的。 总的来说,意象就是寓”意”之”象”,就是用来寄托主观情思的客观物象。意象是 主体审美的产物,它是在审美客体的基础上,经过主体的加工改造,心与物相互交融的产 物。意象可以说就是诗人主观思想感情的”意”附丽于客观”物象”所形成的一种具 体形象。意象为表意之象,是客观物象和主观情思的结合,是作家主观意志的体现。 意象是自在自为的,是借助于外在之象和内在情思相互转化而生的视觉形象。 1.3、作品的概念及本质研究 学者在论及作品概念的时候,要么直接援引某一国 家版权法中有关”作品”的定义,要么采用穷举法把各种类型的作品一一列举出来。 这是很不科学的,对作品概念及本质的研究要从基本理论出发。概念是我们认识和 思考问题的逻辑起点,对概念的分析研究与对新问题的研究同等重要,具有同等的 理论价值。本部分的概念是全文的基础,本部分提出的基础性概念有可版权作品、 版权作品、思想、表现、内容、形式、形式载体、固定载体、复制载体、作品原件、 复制品、作品本质等。 1.4、() 著作权法对作品的定义 是著作权法研究的关键问题之一,只有在弄 清楚什么是作品的情况下才可以进行下一步的讨论。著作权法中所称的作品,是 指在文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果。 在著作权法第三条中也明确规定了作品的范围,如文字作品、电影作品、摄影作 品等。但是不论在法律中将其定义为什么类型的作品,它们必然都具备著作权法 中作品的特征。 1.5、作品的概念 1.1.1 可版权作品的概念 版权抽象理论和其他抽象理论一样是建立在最少的基本逻辑概念、基本公理和 公设上的科学理论。而”表现(expression)”正是构成版权