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论中国山水画中道家思想影响 　　摘要：中国山水画深受道家思想的影响，老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”天、地、人都要效法于“道”，这里的“自然”，并非指客观存在之物形，而是宇宙万物自身存在之因，是无所不在，不可言说的至理。中国绘画，在长期的绘画演变发展中，萌芽于魏晋，起源于唐宋、兴盛于元、高度繁荣于明清的中国的文人绘画，从绘画理论，审美思想和创作主张上，均渗透着道家思想的精华。道家思想是我国古代哲学的伟大思想瑰宝，也正是因为这一点，山水画才给人以无穷的韵味和遐想，山水画家也正是因为把庄子的思想淋漓尽致地体现在画中，才能够产生吸引我们的无穷魅力。 关键词：中国山水画；道家思想；老子 儒家思想主要影响中国画的主体（画家），道家思想主要影响中国画的本体（画）。传统的中国山水画，一直是和老庄之道联系最紧密，体现道家思想最充分的。可以说，道家思想对传统山水画的影响非常大，中国绘画与道家美学思想有着非常重要的关系，在长期的绘画演变发展中，萌芽于魏晋、起始于唐宋、兴盛于元、高度繁荣于明清的中国文人绘画，从绘画理论、审美思想和创作主张上，均渗透着道家思想和道教文化的精华。道家是中国社会思想文化的三大支柱之一，其本身也是一千多年来中国社会的主要意识形态，与其他意识形态一道为中国社会政治、经济、文化变革服务。因此，道家与中国绘画也就结下了不解之缘。在中国文化和中国艺术的基本美学价值中，道家主要强调道法“自然”的理想美、朴素之美，“虚静”与“空灵”的境界美和“玄”、“素”与水墨问题。并与儒家的“中和”之美、“雄健”与“充实”，禅宗的“冲淡”、“彻悟”之思想相互对立又相互融合，互济互补，影响着中国历代画家的哲学思想、绘画理论、审美思想和创作主张，而道家思想在长期的绘画演变发生、发展中尤其起着重要的内在作用。 老子的道在美学中体现着一种含蓄，玄虚的朦胧之美，正是达“大象无形”之美赋予山水画已生机。在中国，自然哲学一直把人和哲学作为不可分割的整体。这种“天人合一”的观察的自然方法，为山水画创作提供了前提。宗炳之《山水画序》的出现，标志着山水画从人物环境的地位过度到成为独立画科的过程的完结。首先宗炳一生钟情于山水，以“栖丘饮谷”为志，从不入仕。中国山水画如宗炳所述，在“以形媚道”的创作思想指导下，以似与不似、虚虚实实的创作方法把自然和人格之美结合起来，通过对自然界的山川、草木、宇宙、大地的赞美来表现人的理想心态及人格。首先《山水画序》一变春秋以来以山水比德的传统，奠定了道家在我国山水画发展过程中的美学地位。道家认为道是一切美德根源。庄子认为，道生一，一生万物，天地亦是道所生，天地之美源于道，又显现道。圣人则观天地之美而悟道求理。这是进入最高的最自由的美的境界。山水画成为历代士大夫隐士追求的对象，至宋以后，发展为写意型绘画的主题，这是宗炳对中国山水画的贡献。第二，也由此而以儒家成教化，存鉴戒为功能的传统，重新确立山水画的审美功能价值观念。宗炳提出的这种以“畅神”为最高价值的山水画功能观念，是山水画得以绵延五代，至宋以降，并发展为主要画科的根本原因。解决了山水画之姓与神的关系。 我们从《历代名画记》可以看出，张彦远颇受道释的影响。从《历代名画记》的整个思想基础来看，他的“自然”就是庄子的那种“自然”。在庄子那里，“自然”可以用“技进乎道”来诠释。张彦远将自然作为中国绘画的最高层次，而根据道家所推崇的理论的话，描绘推崇自然的话。所谓“自得其得”“任其性命之情而已矣”。这一理论应用到山水绘画之中，必然会将原始的真实描绘自然转化为不求形似的写意画风。 五代山水画大盛，作者如荆浩、李成等为隐逸文人，这些隐逸文人都与道禅思想有密切关系。中国画家在唐代就开始讲“外师造化，中得心源”（张?），自然山水是画家的老师与朋友，画家要观察自然，学习自然。自然与人的关系在中国画家那里是一种轻松亲切的关系，庄子的“与物为春”“与物有宜”论是这种亲密关系的精神源头。正由于能与自然“与物为春”所以画家们观察自然表现自然时，精神是愉悦畅快的，是心旷神怡的，正由于观察山水与表现山水能带来精神上的审美享受，所以画家们才行万里路，“搜尽奇峰打草稿”，这正是画家内在的创作驱动力，这也是中国山水画在唐宋以来长此不衰，并成为主流画种的根本原因。北宋山水以范宽，郭熙显著。“进取其质”则是郭熙的创见。近看以取其质之质，有人解释为西方绘画所说的“质感”之意。《林泉高致》是中国山水画论的一部重要著作，其中思想在一定程度上是对北宋后期之前山水画创作的总结，并对其进行了理论上的概括与阐释，是继荆浩《笔法记》之后的又一部重要的画论著作。并且和《笔法记》一样，它不是靠对作品的鉴赏和文献的记载以及个人的观点编述，而是根据自己在创作中的体验以及自己为了创作而对前代山水画的学习、研究