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差异化表述在演奏教学中现实意义 　　【摘要】演奏教学针对的是个体的人，人对客观事物和语言词汇的感知存在着不可忽视的个体差异。演奏教学需要在规范化表述基础上结合差异化表述，才能使学习者更全面地认识和掌握演奏规律。认真研究和总结差异化表述及其所针对的教学问题有着十分重要的现实意义。 【关键词】演奏教学 差异化表述 严谨灵活 针对性 【基金项目】教育部人文社科基金规划项目：“器乐演奏教学中的心理错觉与行为障碍”（09YJAZH012）。 【中图分类号】J62 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）08-0222-02 随着规范化、程式化的演奏教学模式在无形中形成，演奏教学中表述的方式已基本被固定下来。但由于生命个体对客观事物、语言词汇等的理解感受存在着较大的个体差异，演奏学习中的问题及原因又较为复杂，规范化表述尽管比较科学完善，但在实际教学中却有相当的局限性，需要差异化表述进行调整和补充。 差异化表述是指由于各种原因，主动调整表述角度和方式，以更加完美地实现表述意图的语言活动。器乐演奏教学针对的是个体的人，演奏教学是塑造人的行为的工作，差异化表述在演奏教学中越来越受重视，在欧洲音乐院校教学中一直得到既普遍而灵活的运用。 演奏教学中的差异化表述可以说是一切区别于传统教学表述、针对教学实际问题的语言实践。它有以下特点： 一、差异化表述从新的角度、新的侧面看待问题，体现出独特的视角。 例如：对演奏时肌体的基本状态――“放松”，这是对演奏基本状态传统规范的定义，几乎每个学习者从一开始就面对这个概念和要求。但不少人对“放松”感觉纠结不清。演奏中很多问题与“放松不好”密切相关。这是因为在很多人的心理感受中，“放松”是肌体静止、松懈的状态。在他们心中，“放松”与演奏这一肌体的行为动态模式、与积极的肌体运动是相矛盾的。这些人在演奏中很难体会完美的“放松”。 对有这些问题的学习者，一个典型的差异化表述是把肢体的演奏基本状态定义为“柔软”，把“保持肌体放松”的概念换成“保持肌体的柔软”，并在具体教学中加以运用，如保持“手的柔软”、保持“手腕的柔软”，保持“手指的柔软”等等。 对手比较僵化的人，“保持放松”、“用力”后迅速回到“放松”很纠结，在“放松”中“用力”也比较矛盾。“放松”常使一些人误入“松垮”、“懈怠”的状态。但“保持柔软”，在“柔软”中发动“用力”，“用力”后恢复“柔软”却相对可行。“柔软、轻松”的感觉却较少引导肌体的消极感受，在肢体“柔软”的基础上发动演奏行为对一些人是一种更可把握的状态，也更便于实现意识与感受对肢体状态的正确引导。 “保持柔软”对演奏时手对乐器的“触摸感”、对细腻把握和感受乐器，对演奏的速度、准确、协调等诸多因素都有帮助。“柔软”感对消除肌体在运动中的矛盾意念，化解僵化不自然，保持动作中肌体的“协调”有较好的作用！可以说除钢琴这一对肌体要求较特殊的乐器之外，对弓弦、管、键等不需过分力度的乐器演奏都有裨益。 对“放松”还有其他差异化的表述，如：演奏时“保持肢体的舒适”可化解一些人在演奏中难以察觉的动作的生硬不适；“保持轻松、轻巧”对习惯于演奏过份用力的人有积极的作用，因为“轻松”涵盖了演奏用力方式和肌体状态两个方面，也有助缓解“用力”和“放松”的矛盾感受；“柔软、舒适、轻巧、协调……”有利于引导整体的动态的肌体协调状态。 如果说“不要僵硬”是对“保持放松”最早的差异化表述，那么“保持柔软”是对“不要僵硬”的又一次同向但差异化的表述。 差异化看起来仅仅是词汇的变化，其实是从新的角度，表述和唤起肌体状态和心理感受的另一侧面。对阐述、认识和解决问题提供了有益的参考。 二、在演奏学习的一些深层次问题上，差异化表述体现出更开阔的眼界，更深入、全面和独到的认识，更有实际的指导意义和参考价值。 比如，在“练琴”这一演奏行为的构建上，对有音乐表现愿望的人，练琴主要是音、节奏、速度、指法等各种音乐元素的有机组合和建立过程，是音乐伴随演奏行为的重复、完善、记忆和再现。而对处在与演奏学习同步建立音乐表现意愿的人，“练琴”面临很多问题。差异化表述显示出多种多样的形式和效果：有的涉及到大脑注意的转化、注意分配的调节。从早期注意音位目标，节奏、速度、力度等音乐元素，进到对演奏行为主体综合感受的转换，将音乐表现意愿与行为高度融合。有的从心理学上的左脑模式到右脑模式的转换进行分析，引导人对音乐与行为感觉的综合关注，培养综合整体的演奏思维，具体地引导音乐与演奏行为的综合构建与再现等。学习者避免了很多的茫然摸索，能更顺利、自然、有效地建立整个演奏的行为过程。 多样的差异化表述在诸如再现障碍等演奏心理行为方面也有特异的作用。比如，对于演奏时