张艺谋、巩俐-超越情爱艺术对话.docVIP

张艺谋、巩俐:超越情爱艺术对话 　　张艺谋、巩俐的终极“归来”： 从旧情人到文化认同 电影《归来》是张艺谋和巩俐合作的第十部电影，这既是他和张伟平分道扬镳后的单枪匹马归来，也是他携手巩俐重踏征途，其间除了野心，还有情怀。 李安曾把它评价为一部“中年人哭了，90后睡了”的电影。在张艺谋的镜头里，巩俐从少女一直演到老妪，承受宠爱，见招拆招，有始有终――关键时刻，她仍是他的定风丹。 请先允许我先用这种文艺腔来诠释他们在戛纳的含泪拥抱：那一定与爱情无关，或者说，爱情从来不是最好的感情，话剧《柔软》有句台词：我们这一生，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。各自经历了跌宕起伏的人生后，两个旧情人再度携手复出，没有了《红高粱》时期的激情燃烧，却让人感到一丝老朋友间似曾相识的默契，和一种理所应当的平淡。 这与电影《归来》中的最后一幕几乎有着相同的隐喻：当陆焉识举着自己的名字陪着冯婉瑜在车站接陆焉识，他已不需要一个标识，甚至不需要一个身份。冯婉瑜张三、李四都忘了，但只是这张脸出现，她就安定。抛去了严歌苓原著小说中大时代背景的刻画和更多人物命运的描写，《归来》有少见的平静和内敛。 很少有人知道，这个被称为“点睛之笔”、意味深长的镜头出自巩俐的创意。这个在张艺谋眼中“以前合作她就凭直觉演”的女演员在《归来》中从剧本开始就跟他进行认真的讨论――“她讲很多东西你会觉得很成熟，她对生活阅历有自己的沉淀，而且看法都非常准。” 巩俐花了几个月时间到老年人失忆症医院体验生活，还去上海看了《画魂》的导演黄蜀芹：“她都快不认识我了，每天弹钢琴，状态很好。他们平常都是笑眯眯地面对生活，除非遇到一些他们非常害怕或者刺激到他们的事情，他们才会狂躁起来。” 张艺谋的归来，不可能没有巩俐；巩俐的归来，也不可能没有张艺谋。他们曾有着同样的艺术原乡：1987年《红高粱》的一尊金熊，无疑让37岁的张艺谋狠狠地成就了自己，也成就了初出茅庐的巩俐。彼时的巩俐尚且留着俏皮的虎牙，在汗流浃背的肌肉丛林中，这个山东大妞，连阳光照射下的剪影都氤氲着性感。 如今，张艺谋懂得“她现在是（处于）一个演员最好的时间。”巩俐面对媒体的口径是：“我觉得我只有演好了冯婉瑜，我才能成为最好的演员。” 还有什么角色可以难倒她？观众们不见得相信，不过还是想看看她怎样去演一个失忆症患者，以及，如何为张艺谋撑场。 从《红高粱》逃离： 两个“时代符号”的艺术原乡 对于中国电影，《红高粱》是一座令后人仰止的高峰；对于张艺谋和巩俐的人生，它更是一块无论如何都绕不过去的巨大丰碑。此后他们一起拍《菊豆》、《古今大战秦俑秦》，一起把“大红灯笼高高挂”，一起为“秋菊打官司”，一起“活着”……来自黄土地的他，内心深处有一种对苦难和对人性的关切。这大概是他的早期电影，在中国观众心目中曾经非常得分的主要原因。 对于第五代导演来说，巩俐曾经意味着什么？她风光之时，张曼玉刚拔掉小兔牙，周迅还在歌厅驻唱，影坛那时荒凉得很，只有她堪当重任，四处救场。比如陈凯歌拍《风月》，仍是巩俐的出现给了他走下去的信心。或者可以说，巩俐是第五代的集体情人。 如今，对于顶着“国师”称号的国际大导张艺谋，和有着“女王”之称的殿堂级演员巩俐，财富早已是唾手可得，艺术却曾经过眼云烟。1995年，他带着她和《摇啊摇，摇到外婆桥》来到戛纳，再然后，一切忽然戛然而止。 中国电影产业化渐进史中，张艺谋陷在“赚钱商业片与亏钱文艺片”不停旋转的怪圈中，从2000 年的《英雄》开始，他的卖座大片都在扭捏地追求艺术，文艺片亦都在尴尬地寻求商业亮点。这些年，面对投资人兼好友张伟平的压力、市场的期望、影评人的毒眼，张艺谋的电影拍得越来越纠结、越来越世故；像《红高粱》这么痛快、《活着》这么辛辣的电影，再也没拍出来过。 而对于巩俐，这位活动出场费标价100 万、广告代言费高达1000 万的演员，在去好莱坞之后从艺伎演到毒枭情妇，练舞蹈身段，练带有古巴口音的英文，同时也选择从公众的舆论狂欢中隐形。 2006年，张艺谋开拍《满城尽带黄金甲》，女主角赫然又成了巩俐。看似一小步，却是两人之间的一大步。前十年热恋，不得已分开，然后用后十年去忘却，多么存在主义的一出戏剧。这一年巩俐已41岁，张艺谋56岁。到了这个年龄，当年的情与怨早已能够释怀。张艺谋在《黄金甲》中用重约70斤的凤袍来“实现让巩俐当女王的诺言”不过是一场华丽的商业演出，他们终究没能在恰当的时空里相遇。 张艺谋热火朝天地准备《黄金甲》的当口，以他为代表的中国电影在渐渐淡出文化的地平线；巩俐也从此在国内不再接戏，“现在的中国电影，全是所有的明星凑在一起，一人十分钟的戏，这样我就没有机会去发挥，作为演员，我觉得也是悲哀的。”