简论孤岛时期电影企业家张善琨的商业美学.docVIP

简论孤岛时期电影企业家张善琨的商业美学 　　[摘 要] 本文通过梳理中国早期电影企业家张善琨在孤岛时期从事电影制作不同阶段的商业美学,追述他作为中国早期电影企业家的从业经历,在新史观的理论关照下试图将其从被电影史边缘化的状态中还原出来,展示他作为电影企业家的事业轨迹和商业美学,从而通过张善琨这个线索人物引起对孤岛电影的深度探讨和全面理解。 　　[关键词] 张善琨;电影企业家;商业美学 　　 　　一、张善琨――作为电影企业家的身份追述 　　在商业美学范畴内思考张善琨,他的电影企业家身份是重新思索的起点。回顾电影史,从《中国电影发展史》(第二卷)影片目录中所显示的孤岛时期各个电影公司所拍摄的影片数量来看:新华110部、艺华54部、国华37部、金星14部、合众6部①。张善琨的新华影业公司是孤岛时期出品量最多的公司,并且生产了诸如《木兰从军》《貂蝉》这样优质的古装影片。 　　不过,由于“华影”的从业经历导致张善琨身份的暧昧含混,他“或许是中国电影史上最有争议的人物”②。新中国成立以后,中国电影批评界对商业性影片持轻视态度,长期将对张善琨的认识停留在“十里洋场的投机家”③的层面之上。他在孤岛和沦陷时期所表现出来的商业智慧与产业策略长久以来没有得到具体阐述和丰富的展开。 　　新世纪以来,陆弘石倡导重写电影史,“重写”并不意味对既有成果的简单“翻案”,而是指在继承前人成果的基础上,不断发现历史原本所具有的丰富性,并对这种丰富性给予合乎逻辑的解释。④在新史观的理论关照中,孤岛时期――张善琨事业的顶点,与之前被描述为畸形的繁荣相比,更多地被视为一种商业奇观,并且“成功地保全了中国商业电影和类型电影的流脉,使其在1945年以后的中国电影里大放异彩。”⑤孤岛电影的丰富性得以展开成为推动理解张善琨商业美学的直接动力。 　　在新史观的指引下,张善琨被遮蔽的电影企业家身份正在去政治化的历史表述中逐渐浮出水面,他具有代表性的商业美学也通过《木兰从军》个案分析、考察新华影业公司的发展历程等多种方式展开,其中最具有代表性的著作是傅葆石的《双城故事》,张善琨则成为贯穿全书的线索人物,“对张善琨生平的深度讨论确是研究半沦陷时期上海电影生产体制背景中的一环”⑥,关于张善琨作为电影企业家的描述在这本书中得到了详尽、客观的表达。 　　在更加理性的学术氛围中思考张善琨的电影事业,必须认识到:“电影的商业性未必与其艺术性或政治性构成必然矛盾,我们大可不必将艺术性与商业性的关系表述为“汉贼不两立”的冤家对头,这或许反映出我们沉潜于某种极端思维而不自知。总而言之,“商业片”或“商业性”不应该被当做贬义词,而应该将其视为电影的本来属性之一。⑦本文试图将商业性和艺术性视为互相融合在电影本体中的特性,既有协商,又有冲突。通过张善琨所创办的新华影业公司的发展兴衰透视他制作的电影中蕴涵的商业美学。 　　二、从戏曲到电影――张善琨事业草创期的商业美学 　　张善琨创办新华影业公司的最初想法来源于他在共舞台的连台剧本戏《红羊豪侠传》的获利。这出描写太平天国金田起义的故事是以武侠小说的路子写成的,由于一些情节和武打场面在传统戏曲的表演程式中无法表现,为了获得最佳舞台效果,聪明的张善琨将那些不能在舞台上充分表现出来的场面摄制成电影,在舞台演出过程中插映,还起名为“连台本戏”,竟获得了意想不到的成功。1934年,他将戏曲舞台版《红羊豪侠传》搬上银幕。 　　新华的这部奠基影片由于蕴涵畅销的商业元素、艺术上的保证和高调的营销策略使其为张善琨挖到了第一桶金。首先,此部影片改编自众多戏迷熟悉并热捧的大戏,从商业的角度来看,题材在戏曲形式中的畅销已经能够为影片具有一定的影响和观众基础做出良好的预期。第二,从演员阵容、资金投入等方面来说,还并不具备张善琨未来电影产业运作构想中真正意义上的大片,但是饰演洪宣娇和洪秀全的童月娟、王虎辰已经是共舞台的当红角色,依靠他们在梨园的影响力对于获得一定的观众群起到了保证作用,另外徐琴芳这位具有武侠片拍摄经验的演员加盟,使整部影片更富有武侠片的质感,使其区别于戏曲版本,更有看点。第三,早在上世纪20年代起就活跃在话剧界的编剧汪仲贤主持改编,保证了剧本的质量;曾拍摄《阎瑞生》的杨小仲担任导演,从一定程度上保证了影片的艺术性。 　　新华公司的首部影片虽然夸大了洪秀全、杨秀成等农民起义领袖的个人作用,不无违背历史真实之处,但总的倾向来说还是揭露了清政府的腐败和黑暗,赞扬了农民的反抗斗争,具有一定的进步意义。由于“新华是新兴公司,不能像其他大公司般慢慢地累积地进行宣传,他必须采取速战速决、立见功效的策略,因此宣传技巧必须具有全面性和煽动性,必须迭出怪招,新鲜奇妙。”⑧打破放映美片的首轮电影院不准上映国片的规定,把《红羊豪侠传》打进大光明电影院,便是张善琨首部