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文化大视野中的音乐格言 　　读《阿镗乐论》后甚喜，人们的书架上又该增添一本好书了！身在台湾的作者阿镗（黄辅棠）是一位多产作曲家，写有大量声乐曲、室内乐和交响音乐，更写了一部歌剧《西施》，连演八场，博得好评；早年曾留学美国专攻小提琴，获硕士学位；返回台湾后投身音乐演奏和教育，创“黄钟教学法”，今已桃李满天下；他还是一位著述家，出书11种之多。《阿镗乐论》集作曲、演奏、教学、研究、欣赏等多方面的亲身音乐体验而成书，是理论与实践相贯通结出的丰美果实，值得人们去品尝，享受。 　　该书主要部分是四篇乐论。这些乐论以短小简练的格言形式写成。题目是：1.庸人乐话，2.赏乐杂谈，3.音乐之美，4.论声情韵；另有附录六篇及序一篇。由台湾大吕出版社2004年1月出版。本文仅讨论四篇乐论中的问题，引证分别简称“庸”、“赏”、“美”、“韵”。 　　 　　一、音乐史思维 　　 　　粗读《阿镗乐论》，会觉得它只是一本谈音论乐的书；如果细读，便发现它含有许多西方音乐史内容，而且含量很高。所以，我们先从音乐史的角度观察这本书。它没有使用音乐史的名称及结构形态，却在非“音乐史”的名义下，体现着一定的音乐史思维、内涵与功能。 　　历史典型性 　　重要的音乐潮流、思想、风格、音乐家、体裁及作品，书中多有涉及。所包含各个时期的音乐内容，具有历史典型性。将这本书“四论”中涉及的每一位音乐家及其作品，按历史顺序排列起来，几乎够写一部简明音乐史了。从巴洛克至当今各个音乐潮流的主要代表人物及部分代表作品几乎齐全无缺。例如：巴洛克时期有作曲家亨德尔和巴赫2位，作品7部；古典时期有作曲家海顿、莫扎特和贝多芬3位，作品7部；浪漫主义时期作曲家25位，作品28部；现代作曲家16位，作品20部。 　　上述各个时期作曲家之间，以及各个时期作品之间的比例2∶7（巴洛克）――3∶7（古典）――25∶28（浪漫）――16∶20（现代），大致符合实际。作品比例方面，有一个民意信息可作参考。2000年香港曾在民众中举行“千禧年十大名曲选”，结果是2-3-4-1。这同阿镗的7-7-28-20，较为接近。当然也有些差距，现代部分差距最大。两者明显的共同点是，都突出了浪漫主义时期的音乐。“阿镗”与“千禧年”这两个数据都有其客观基础，反映了人们平时听音乐的情况，即现实音乐生活所呈现的名曲比例。那么，今日演奏、欣赏音乐的比例何以能说明历史的发展状况呢？ 　　答曰：今天要给读者介绍的并非只是各时期作品数量的一般统计数字(并不否定统计)，而是要站在时代高度对历史作出评价与总结。因此，介绍重点是经得起听众反复考验，发出历史回响的作品。现在同过去对音乐作品的看法会有所不同，一些作品经过挖掘被发现了，一些作品经过多次演出实践及学者研究，产生了新见解。因此，在弄清当时客观情况的基础上，按照今天的认识来确定各时期作品比例是必要的。这无疑能够真实地反映历史发展面貌。音乐史的分类 　　书中不仅涉及大量单独、分散的音乐家和音乐作品，而且追本溯源，阐明不同时期、不同音乐的特征及其相互关系，以探寻音乐发展的正确轨迹，贬斥与遏抑有害的逆流。论述中有“点”，也有“线”，使得潜伏其中的历史脉络隐约可见。 　　为较准确地了解《阿镗乐论》中有关音乐史内容的状况，可以把它同一般音乐史进行对照。因而有必要先将西方音乐史划分为若干基本类型： 　　1.“完全型”。世界音乐通史，或西方音乐通史。一般会按照历史及音乐潮流发展的先后顺序来叙述从古至今音乐历史全貌。这种音乐史也会有详简、深浅等差异。 　　2.“相对完全型”。有一定规限的西方音乐通史。如欧洲音乐通史。 　　3.“重点型”。此型可分为三种： 　　（1) 国家、地区或民族的音乐通史。也是写它从古至今音乐发展的全貌。由于各国情况有别，涵盖西方音乐通史中相应的历史阶段多寡不一。如意大利较多，美国则较少。 　　（2) 断代音乐史。只写一个或几个历史阶段，如中世纪音乐史，现代音乐史等。 　　（3) 专题音乐史。只着重于某一专题内容的阐述，并不涵盖音乐发展的所有方面。如歌唱史、笛子音乐史。因某些专题是一定历史时期的产物，所以也可能不包括所有时期。如维奥尔琴音乐史、和声学发展史。 　　4.“创新型”。这是音乐史的独特写法。可以有不同的创新。举两个例子说明：如杰拉尔德?亚伯拉罕（Gerald Abraham）著《简明牛津音乐史》，这是一部以西方音乐为重点的世界音乐通史，所涉及的非西方音乐(如第一章及那些插曲)比例很小。它大致是按照历史发展的先后来写，立足点很高，结构独特而具有相当深广的概括力；全部大标题与一般音乐史迥然不同：（一）西亚音乐和地中海音乐；（二）西欧中心；[插曲] 伊斯兰教世界音乐；（三）意大利中心；[插曲] 印度和东亚音乐；（四）德国中心；[插曲] 非洲