心里摆一张安静的桌子.docVIP

心里摆一张安静的桌子 　　“心里摆一张安静的桌子”，这是作曲家郭祖荣追求的，他希望在那样的桌子上写交响乐。 　　2009年11月26日晚，郭祖荣交响作品音乐会在福州大剧院举行。这场音乐会是第四届福建艺术节的亮点和重头戏之一。音乐会上演了４个交响作品：交响诗《捎排歌》、小提琴与乐队《浪漫曲两首》、第二钢琴协奏曲《山海欢腾》和第十八交响曲《海西的呼唤――寄台湾同胞》。次日上午在福州召开了专题座谈会。外地与会者有北京的刘??、李吉提、金湘、宋瑾和傅显舟，上海的朱践耳、奚其明、贾达群、朱世瑞、温德清、戴鹏海和孙娟等。福建方面到会的有福建艺术研究院的王评章（院长）、吴少雄、林瑞武（副院长）、王秀玲、张建国、曾宪林、吴思富、白勇华等，在座的还有福州的黄振明、施维、陈志强、林峥等。“主角”郭祖荣出席了会议。地方许多媒体派员到会。同年７月５―７日在福建永安召开了第四届京沪闽现代音乐创作研讨会，与会者交流了作品，并就作曲问题进行交流，不乏思想的碰撞。两次会议交相辉映，具有共同的思考和话题，下文分别梳理阐发。 　　王评章主持座谈会，对与会者表示欢迎。他说：郭祖荣老师在创作上做出了巨大贡献，还为地方培养了许多优秀音乐人才。他的交响作品音乐会成功举行，是本届艺术节的一个亮点，也是音乐界的一个盛事。举办座谈会，旨在通过学术交流，促进音乐创作实践。 　　郭祖荣介绍自己的创作情况说：第一个作品写于1970年，当时我被下放到闽东山区，最初是和章绍同合作的一首歌，他写词我谱曲。后来我创作成交响诗。两首小提琴浪漫曲的第一首是我高一（1947年）写的，1955年夏天大学毕业后配器。年年战争，促发我写对祖国的忧患意识和痛楚感受。第二首是2008年为了纪念李德伦先生而作。1954年我开始写交响作品，但是长期听不到音响，正是李德伦的支持才得到社会认识。钢琴协奏曲写于1956年，曲名《山海欢腾》，有感于时代积极的一面。《第十八交响曲》于今年除夕开始到端午节落笔，写的是我本人在新时期的内心感受，包括喜悦和不尽如人意的东西，内心的呼唤。出于福建的现状，也可表现“海西”的情景。大家在讨论时可以按无标题对待。 　　朱践耳是郭祖荣的好朋友，他说：祖荣先生给我来信说有这么一个活动，我很高兴并复信谈一些感想。节目单上可以看出郭祖荣的创作跨度达62年，这在中国也是少见的。他在创作上锲而不舍，在多年政治风云中仍然坚持交响乐创作。我就不是这样，走了一个大弯路：60年代思想逐渐变化，说得不好听一点就是跟风。祖荣却有18部交响曲和9部协奏曲，以及大量的艺术歌曲、室内乐、大合唱等，从高一就开始写小提琴作品，始终坚持走艺术道路，不受世俗观念特别是左的思潮影响。在特别困难的时期，福建没有乐队，仍然坚持写无声的音乐，这一点太了不起了。在特殊年代，他真是凤毛麟角，可谓雅乐圣殿一奇人！尽管他也写过一些应景的东西，但是总体上他坚持艺术创作的道路。当时连总谱纸都没有，他依然坚持写作。他的音乐会说明福建政府重视了，这是很大的改变。咬定青山不放松，管他东南西北风，这是他的风骨。说到昨天的音乐，总的看，他的作品富于诗意，而且音乐的思路延绵不绝，具有高雅的品格。小提琴的标题是原来的，保持年代原貌很重要。无标题就是无标题，如果考虑到听众需要，可以写一些文字。但是目前这张节目单的文字不能反映郭先生的原意。对音乐本身，除了诗意之外，还很真诚。这个“诗意”很难说清楚，就是一种艺术感觉吧。每个乐章的结束很有意思，了犹未了，耐人寻味。这些都很值得我学习。钢琴协奏曲，民族音调加一些变音，很有意思。潇洒自在，这给我很深的印象。 　　金湘对郭祖荣的音乐会表示祝贺。他指出郭祖荣的艺术品格决定了他的作品的成败。金湘说：郭祖荣具有高尚的人品，因此他的作品具有值得尊敬的品格。尽管还存在一些瑕疵或“外包装”的节目单文字，但是音乐品格给我很深印象。乐如其人，郭先生的音乐很细腻，就像南音一样。2000年郭先生在北京举办个人作品音乐会，我第一次听，印象很深。这次是第二次听。《山水情深》写对故人的情谊，我觉得很简练，不夸张。《第十八交响曲》非常丰富，但是否应有所收缰，留一些乐思给后面的交响曲写作，我觉得郭先生写到第28交响曲没有问题。 　　戴鹏海认为在王评章说郭先生“只求耕耘，不问收获”后面，还应加两句“锲而不舍，孜孜以赴”。他觉得“坚持”恰恰是很多人难以做到的。他说：郭祖荣对交响乐创作的纯情，82岁了还如此，给人留下深刻印象。现代人连做梦都不纯情。郭先生和一位叫路华白雪的相似，一辈子在小城镇活动，一辈子教书，在清贫中坚持艺术道路。在我看来，他们俩都是了不起的人。郭祖荣是搞“重工业”的，创作了四十几部各类交响音乐。我很期望通过最好的乐团演奏，展示郭先生的18部交响曲。北京、上海视野宽阔，可以听到很多音乐，看到很多乐谱。而在福建却没有那么好