初中写字论文：中学生学书须多诵读古诗文.doc

中学生学书须多诵读古诗文 　 【摘要】中学生学习书法必须多诵读古诗文，因为书法和精美的古诗文一样有气势有节奏，一幅完美的书法作品离不开书法内容这个灵魂，中学生只有积淀一定的文学诗文修养，能够创作出词句优美的诗文来，才能不被称为“写字匠”，才能真正享受书法艺术带来的情趣。 【关键词】书法 诗文 诵读 “学书不是雕虫技，临池千日见初功”概括了学书的不易，横观如今不少学生在培训班临摹各种真草隶篆，结体虽有些模样，却缺少风骨。对于识字不多、初临墨池的小学生来说，简单的结体练习倒是可以理解，可是对于中学生来说，学习书法就必须与古诗文的诵读紧密结合起来，这样才能真正促进书艺的长进。 一、书法与古诗文源气相通 书法可以说是写字，但写字不能说是书法。因为写字的主要目的是实用，只要笔画清楚，字体端正，别人能看懂就行了。而书法不仅要有实用性，更主要的是具有艺术性，它的艺术性表现在笔墨、结体、章法、神韵和情趣等方面。一幅书法作品的行进与运行，全靠一股气势的流转与递进。而诗文的本源，也是一股气韵。诗文也讲究起承转合、虚实相生。这和书法作品的要求是一致的。 　　古诗文讲究节奏，书法同样讲究节奏。孙过庭在《书谱》中说：“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”粗细一致而没有节奏的线条是不能引起人们的美感的，所谓抑扬顿挫，提按起伏，虽然没有声响，却具有音乐的旋律，这便是书法能够感人的重要原因之一。古诗文讲究手法，《诗经》喜用赋比兴的手法，不少完整的书法作品，同样可理解有赋比兴的运用。平时规范临摹是赋，即兴创作，龙飞凤舞是兴，追求美感，谋篇布局便是比了。有时，创作一幅完整的书法作品，赋比兴可能同时存在。起初运墨提笔，兴致盎然，是兴；继而情绪稳定，平实书写，是赋；偶有字随性写出自己的特色，又为比了。 　 书法的本源在气势，而气势的要义是流转与递进。一幅书法作品，看一个字是一种美；看一行字是另一种美，看全篇又是另一种美。不管哪种美，都因为有一股“气”将它们字与字串联起来。古诗文作品也是一样。词与词，句与句，意象与意象，意境与意境，景与情的交融而产生的不同的美感。文章讲究呼应，书法作品也讲究呼应。无论是字的结构，还是章法布局，都离不开“点画”这一基本细胞。书法的精神气势都要以点画的响应为基础的，“点画”之间起笔为呼，落笔为应。或一笔之中，应上而呼下，顾盼生情。只有这样，才能使每一个字血脉流通，成为一个有机的整体，从而示人以生命感。否则字内的每一点画，各自为政，互不相关，就会使整个字形涣散而组织不起来，哪还谈得上什么书法艺术呢？宋代黄庭坚与苏轼、米芾、蔡襄等被称为宋四家，书艺精湛，倘若把他写的字一个一个用电脑打印出来，还真看不出有多好，但把他的整幅作品呈现在我们眼前，我们不得不佩服他的书法作品的遒劲郁拔、神闲意秾。因为他强调个性创造，注重心灵、气质对书法创作的影响。在风格上，反对工巧，强调生拙。作品章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表。 在许多书法作品中，我们有时会发现，整幅作品给人赏心悦目之感，但也有美中不足之处是某一两个字写得相比较而言感觉有些别扭，愉悦的美感就会打折扣，通俗地说，这一两个别扭的字导致了整幅作品“气”受到了阻碍。同样的，一些不是十分精美的古诗文，可能也会不经意的遣词造句间缺少应有的关联，从而气不顺。 书法虽然是独立艺术门类，但它与文学等兄弟姊妹艺术有着密切的联系，书法作品与古诗文作品的意境往往可以相互借鉴。因此，中学生在学书过程中，多读点古诗文就显得很重要。 　　二、精美诗文内容是书法的灵魂 　　从书法发展来看看，作为传统艺术，各种书体的作品，都没有完全越出实用艺术的樊篱。它们离不开字形的书写，离不开文字的字义所组成的内容的表达；因此，书法家在文字书写中追求美的同时，亦不能忽视文字的内容。也因此，我们中学生在学书的过程中，应积淀文学素养。书法，古诗文，两者都是中国文化艺术中最具代表性的形式，是中国文化存在和发展的缩影，它们既独立存在，又紧密结合。书法艺术所承载的文化意蕴，不仅受到中国文化本身特点的影响，同时也一直以诗词、文章作为其发展、表现的动力。不管书法艺术如何变化，它始终无法离开诗词文章这个灵魂。 　　完成一幅书法作品，往往先认真选择书法内容再考虑字体形式；而欣赏书法，又从欣赏字体形式到阅读作品内容。一幅好的书法作品，欣赏者往往既流连于它精妙和书体形式又能感叹它精美的诗文内容。作为书法创作者，首先确定写什么，然后才考虑怎么写。早在唐代，韩方明就在《授笔要说》中说：“欲书，当先看所书一纸之中，是何词句，言语多少及纸色目，相称以何等书，令与书体相合，或真、或行、或章，与纸相当”，可见内容是创作的先导。我们看到的书法作品内容多为