内初班水墨画基础课教学方法浅谈.docVIP

精品论文 参考文献 内初班水墨画基础课教学方法浅谈 〔摘 要〕自我进入乌鲁木齐市内初班学校担任美术老师以来， 对内初班学校的美术教学有了一些认识。学生有一些特殊性，他们大多数是来自南疆边远地区的少数民族学生， 不要说画水墨画， 就连普通的美术课都没有正规上过， 有上过美术课的还是其它课程老师兼带的， 所以大多数同学不知道什么是水墨画， 针对这种情况我采取了 “认识欣赏， 演示练习， 以点带面， 相互切磋， 鼓励创作， 展示点评” 六种形式来帮助学生们认识、 练习、 创作水墨画。 〔关键词〕教学方法 探讨 水墨画 1 认识欣赏 首先教学生来认识水墨画。水墨画是中国画中的一种， 可称 “写意画” ， 它是用中国所独有的毛笔、 水墨和颜料， 依照长期形成的表现形式及艺术法则， 在特制的宣纸上创作出的绘画。按其使用材料和表现方法， 可分为大写意、 小写意、 兼工带写等； 按其题材又可以分为人物画、 山水画、 花鸟画等。平时搜集大量的水墨画作品， 水墨画视頻： 由部分画 （如一朵花， 一棵树） 到完整地一幅水墨画， 由简单到相对复杂的水墨画， 由普通的水墨画到名作。分阶段的介绍给学生们， 同时介绍水墨画的基础知识。如用墨、 用笔、 用色是水墨画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，写意画的崛起和生宣的普遍应用， 用墨与用笔、 用色便成为中国画的基本特色。 1.1 水墨画的用墨：主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异， 便产生干、 湿、 浓、 淡的变化。以墨代色， 产生了墨分五色的说法， 唐张彦远 《历代名画记》 曰： “运墨而五色具。” 五色， 即焦、 浓、 重、 淡、 清， 而每一种墨色又有干、 湿、 浓、 淡的变化， 这就是水墨画用墨的奇妙处。此外， 还有墨分六色之说， 清代的唐岱在 《绘事发微》 中谈道：“墨色之中， 分为六彩。 何为六彩？ 黑、 白、 干、湿、 浓、 淡是也。” 又云： “墨有六彩， 而使黑白不分， 是无阴阳明暗； 干湿不备， 是无苍翠秀润； 浓淡不瓣， 是无凹凸远近也。” 水墨画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知， 一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变：“初只略似， 一变毕真， 再变色分深淡。” 如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生， 通体透明而坚韧的虾壳， 特别是虾的头部， 在脑壳墨色清淡处， 浓墨一笔即为虾脑， 真是妙到了绝处。水墨画用墨技巧， 并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化， 而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来， 其中尤为困难的是， 如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展， 用墨的技巧也趋成熟， 产生了 “泼墨法” 、 “积墨法”和 “破墨法” 多种表现手法。 1.2 水墨画的用色特点：中国绘画历来都十分讲究色彩的运用， 南齐的谢赫， 在 《古画品录》 中将 “随类赋彩” 作为 “六法” 之一。这以物象的种类不同面赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。水墨画讲究 “随类赋彩” 的同时， 还十分重视空间环境对物象的影响， 随着空间环境对物象的影响， 随着空间环境的变化， 物象的色彩也会随之发生变化。南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察， 在 《山水松石格》 中谈到： “秋毛科骨， 夏荫春英， 炎绯寒碧， 暖日凉星。” 这是我国最早说明季节、 气候的不同， 所以起的物象色彩的变化， 特别是冷暖色调的变化。宋代郭熙的 《林泉高致》 中则概括了季节的变化对水色和天色的影响： “水色： 春绿， 夏碧，秋青， 科黑； 天色： 春晃， 夏苍、 秋净， 科黯。”清代的唐岱 《绘事发微》 引用郭熙的话， 更是形容得有声有色： “山有四时之色，风雨晦明， 变更不一， 非着色以像其貌。所谓春山艳冶面如笑， 夏山苍翠而如滴， 秋山明净而如淡， 冬山惨淡而如睡， 此四时之气也。” 培养学生的审美感受能力， 掌握欣赏方法， 提高欣赏水平，鼓励学生组成 3～4 人的小组进行合作欣赏， 提出观点， 我及时给以一定的补充和肯定的教学方法，发挥学生的主动性， 以增强对水墨画的兴趣。 在这里我还要重点提一下， 我校以少数民族的学生为主， 鉴于这个特点。我专门上了一堂新疆少数民族画家水墨画作品欣赏及新疆特色水墨画欣赏课。近几年， 新疆水墨画得到了很快的发展， 新疆以其独有的人文地理、 独具特色的冰川、 雪峰， 干旱少水的戈壁、 荒漠地貌， 独特的奇花异草； 瀚海四周、 天山南北遍布众多的飞禽走兽等， 是最有艺术表现潜力和审美开发价值的所在。和所有少数民族画家从事中国画创作都必须以本民族文化为