戏曲形态学刍议.docVIP

戏曲形态学刍议 　　研究戏曲艺术，可以用社会学的方法来分析戏曲与客观社会生活的关系，可以用创作论的方法来分析剧作家的主观心理与戏曲形象的关系，还可以用观众学的方法来分析戏曲艺术与观众审美心理的关系。如果要深入研究戏曲艺术的内部结构及外在形态，则应该从戏曲形态学入手。 　　 　　一、戏曲形态学的学科性质 　　 　　戏曲形态学是研究戏曲的分类、系统和历史的新兴学科，重在研究戏曲的要素及其内在关系和相互影响，以求通过对这门艺术的历时态产生轨迹和共时态结构形式的分析，使人们对戏曲的基本形态有一个全方位的认识。 　　戏曲形态学是艺术形态学的一个种类，所以它也符合后者的一般规律。产生于上个世纪的艺术形态学，以前苏联学者卡冈的同名专著奠其基。卡冈为艺术形态学的研究定下了如下的三个目标： 　　1.揭示艺术创作活动分类的所有重要水准； 　　2.揭示这些水准之间的坐标联系和隶属联系，以便了解艺术世界作为类别、门类、样式、品种和体裁的系统的内部组织规律； 　　3.从发生学的观点研究这个系统形成的过程：历史研究――研究这个系统不断演变的过程；预测研究――研究它可能发生的变异前景； 　　作为完整的戏曲形态学，无疑也应在这三个方面展开研究。 　　同时，戏曲形态学也是戏剧学的重要分支，日本戏剧家饭冢友一郎曾提出了一个戏剧学的总体框架： 　　　　　　┌戏剧史 　　　　　　│　　　　┌戏剧形态论 　　戏剧学─┼戏剧原理┤ 　　　　　　│　　　　└戏剧机能论 　　　　　　│　　　　┌戏剧技法论 　　　　　　└戏剧技术┼剧场经营论 　　　　　　　　　　　└戏剧批评论 　　戏剧形态论在戏剧学中处于轴心位置，作为世界三大戏剧表演体系之一的中国戏曲，其形态特征，也应在戏剧学中占据重要地位。因此，对于中国戏曲形态学的深入研究，也会对丰富戏剧学产生积极的影响和作用。 　　 　　二、戏曲形态学的研究对象和方法 　　 　　戏曲形态学的内容和研究方法，是由戏曲形态学的独特对象所决定的，它可以归纳为由六个方面构成的三个对子： 　　1.一般原理的概括与各个剧种特性的分析相统一。 　　戏剧是文学的一种体裁，而体裁恰恰是艺术世界结构的最小功能单位，是人类艺术地把握世界的基本组成因素。尽管各种体裁之间也不同程度地存在着各种相互过渡、渗透、交叉的现象，致使“纯体裁”成了一种虚拟的东西。但即使如此，戏剧结构的相对稳定性和质的规定性依然存在，对其形式仍可作抽象性概括，并可以之作为分析具体剧种、个别剧作的理论前提。因为，“任何批评家的著作至少预先假定了一种不言自明的美学理论。”这意味着当人们对某些剧种、戏剧作品的存在状态作出“怎么样”的价值判断时，总是自觉不自觉地以对戏剧体裁的总体特征“是什么”有某种程度的把握作为基础的。 　　反过来说，人们对戏曲形态学一般原理的概括，也总是从对各个剧种的分析中综合概括出来的，离开了后者，前者就成了无源之水。所以，我们要从事戏曲形态学的研究，只能从对各个剧种，特别是对有代表性的剧种、声腔系统的具体分析中，进行自下而上的理论概括，从个案的剖析中，抽象出一般原理。起码应从梆子腔、皮黄腔、联曲体三大声腔系统中抓取它们所共同、反复显露的规律性东西中总结出戏曲艺术的一般特征，由此实现内容的具体性与形态的抽象性的统一。 　　2.静态的要素分析与动态的关系分析相统一。 　　戏曲的形态结构既受组成要素的制约，又取决于各要素的组织方式，只有将二者统筹研究，才能识得“庐山真面目”。 　　戏曲的要素分为一度的剧本创作和二度的演出样式，对这些处于戏曲系统中的要素的研究，又可以进一步延伸到各自的子系统，对其进行分类研究，从不同角度进行观察，它们又会呈现出“横看成岭侧成峰”的多姿态势。 　　一、二度创作中剧本、导演、表演、音乐、舞美五个要素，作为结构中的子系统，它们相互勾连起来，组成作为综合艺术的戏曲大系统，其功能远远大于各自内容的简单相加，即所谓“整体大于部分之和”。而它们勾连的方式略有不同，各自作用的彼消此长，也会对剧种、剧目形态产生重大影响。以戏曲音乐为例：南音缠绵，北音激越，使得南北剧种风格各异。梆子腔剧种主要流布于北方，它们虽均以梆击节，但音随地迁，腔随声变，韵随俗改，各剧种音乐也有较大差别。作为梆子腔鼻祖的秦腔，虽行腔旋律基本一致，但各地在具体唱法上略有不同，陕西就有东、西、南、北、中五路秦腔之说。音乐的细微差别，也会引起剧目样式的差异。音乐如此，其他四个要素依然。我们既要研究它们各自的特点，更要研究各个剧种中这些要素的区别及其结合方式的不同，才能把握各个剧种的特征和神韵。 　　3.独立的本体研究与综合的社会价值分析相统一。 　　戏曲形态学本质上是对戏曲要素和形式的研究，“现代批评已经证明，只谈内容就根本不是谈艺术