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美声唱法在西方音乐剧中的影响 　　[摘要]　西方音乐剧有一个分支是从欧洲歌剧和轻歌剧传统发展而来的，这种类型的音乐剧在继承和吸收歌剧的内容和形式的同时，也对美声唱法采取了吸收和继承。本文着重探讨了这种类型的音乐剧对美声唱法的吸收与运用，使得发展空间中的美声唱法，它的“贵族性”正逐渐的被削弱，越来越以亲和的姿态面对广大的观众。这是音乐剧对美声唱法的影响，更是时代发展的美声唱法的影响。 　　[关键词]　美声唱法 音乐剧 影响“两栖”歌唱家 吸收 运用 　　美声唱法源自意大利文bel canto一词，意思是美好的歌唱。西方国家对美声唱法的定义是指作曲家罗西尼(1792-1868)，多尼采第(1797-1848)，贝利里(1801―1835)等人在那个时期所创作的音乐作品和演唱风格。它包括了那个时期的歌唱的风格，技巧、内容、形式以及歌唱方法。 　　西方美声唱法的概念不但包括了歌唱艺术这一内涵，还包含了丰富的外延：如罗西尼人等人所处的时代、歌唱的风格、技巧、内容，形式及歌唱方法等。由此看来，我们今天所谈的美声唱法已经不再是当时意义上的美声唱法了。 　　因此，笔者需要在此进行必要的说明。首先，美声唱法(bel canto)这个词虽然有如此丰富的外延，但是在我国声乐界的普遍认识中，有一种约定俗成的理解，那就是很多时候仅将它看作是一种演唱风格与技巧。在我国第一届全国青年歌手大奖赛中，美声唱法与民族唱法和通俗唱法，被作为三同的演唱风格和技巧而提出后，我们对美声唱法的理解就更多地定格在其风格与技巧之上了。 　　沈湘先生认为：目前在我国声乐界所指的美声唱法就是指舞台歌剧、清唱剧、音乐会的唱法。在《中国大百科全书》?音乐舞蹈卷中山喻宜萱和尚家骧先生撰写的“美声歌唱”条目中有这样的论述：“4个世纪以来，美声歌唱的演唱风格，演唱技巧随着时代、作品的发展而发展，至今仍盛行不衰。”这说明他们认为美声唱法是一种发展了4个多世纪的演唱风格和技巧。在我国声乐界，这种看法已经形成了惯例。 　　我国对于西方音乐剧的研究最早始于上世纪的80年代，因为音乐剧与歌剧的相似性，所以当时的一些研究并没有引起音乐界的特殊的关注。在早些年的音乐辞典中还将音乐剧作为歌剧类型的一种列入歌剧的解释条目之中。到了90年代，随着我国与国外交流的机会增多，音乐剧的研究引起了更多专家学者的关注，很多音乐界的前辈都在从事音乐剧许多领域的研究。但是目前研究音乐剧唱法的文章非常少见，在有限的关于唱法的论文中，也多是的从整体风格的角度来论述的。笔者在经过对大量音响与文字资料进行详尽、深入的学习与研究后，结合自己的专业，对美声唱法在音乐剧中的具体用和演变进行了探究。希望本文能够引起声乐工作者对音乐剧演唱的关注，并且从能够从已有的美声唱法的教学经验出发，为探索我国音乐剧的声乐演唱方法寻求一些有益的借鉴，探索出一些有用的方法。 　　可见，美声唱法在歌剧的土壤里孕育发展了4百多年，已经相当成熟和完善。兼收并蓄的音乐剧从歌剧的音乐形成和体裁中吸取了丰富的营养。包容性极强的音乐剧当然永不会将美声唱法拒之门外，而是广而受用。 　　在20世纪20年代以前，欧洲的英国和隔海相望的美国是在不同的文化背景下发展了他们自己的音乐剧。英国利用已经在欧洲发展了几百年的歌剧艺术的文化积淀，首先形成了自己独特的既不失高雅，又贴近大众的古曲风格的音乐剧。而美国人则利用自己丰富的民间艺术形成，尤其是黑人民间艺术，例如灵歌，布鲁斯，爵士乐等，将其融会贯通，形成了今天的流行音乐风格的音乐剧。可以说，西方音乐剧就是以此为两条主线发展的。同时也由于语言、文化的相通性，在音乐剧一百多年的发展历程中，英国不口美国这两大音乐剧发展中心，无时无刻不在进行着较量，即又无时无刻不在进行着交融。到了现代音乐剧时期，音乐剧的这两种风格之间已经不存在明显的国界线。 　　而欧洲古典歌剧风格与美国本土音乐剧风格，仍依然作为音乐剧的两种不同风格而存在。这两种风格的音乐剧在其声乐演唱中，直接体现出美声唱法为主的模式与流行唱法模式的特点。但由于音乐剧是一种综合性极强的艺术形式，所以其中的唱法没有一种是单一的或是唯一的。即使是已经发展了4百多年的美声唱法，在音乐剧中也是在不断演变的，它与新兴的流行唱法融合的痕迹越来越明显。 　　笔者关注到美声唱法在音乐剧演唱中，占有重要地位。这种现象实际上是受渊远流长的欧洲歌剧传统的影响。但是美声唱法作为一种表演手段，它毕竟是歌剧时代的产物，体现的是歌剧的演唱风格。音乐剧作为一种本质上与歌剧不同的艺术形式，必然需要用以表现它自己风格的演唱形式。于是音乐剧对美声唱法采取了既继承又发展的方式来加以吸收运用。 　　当今流行和古典歌坛上的“两栖”歌唱家，就是这种现象的一种反映，他们的唱法一定程度上代表了美声唱法在音乐剧中的发展