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群众歌曲二度创作策略研究 　　摘要：群众歌曲具有民间性，是能够准确把握普通人喜怒哀愁脉搏的歌曲。独唱，对唱，合唱是目前最常见的演唱样式。怎样让有着广泛群众基础和时代感的群众歌曲适应时代需求，唱出新意，唱出魅力，把视觉感受的乐谱转变成听觉感受的音乐的二度创作问题就显得尤为突出。 　　关键字：群众歌曲 二度创作 意境 　　 　　群众歌曲，一般是指演唱技巧难度不大、适合群众集体或个体演唱，具有民间性、能够准确把握普通人喜怒哀愁脉搏的歌曲。演唱形式有既有齐唱，亦有小型合唱，轮唱，独唱，重唱，对唱，表演唱等。 　　由于港台、日韩、欧美多种流派音乐的渗透，大众的欣赏情趣发生了很大变化。群众歌曲的创作也由单一发展为多元，抒情性、节奏性、现代意识、新颖表现手法大量加入。演唱方式也由齐唱、合唱等群众歌咏活动发展到歌舞厅、卡拉OK、电视、MTV等自娱自乐形式。自娱自乐的色彩更浓，歌唱的自觉性更强。一些经典歌曲像《祝酒歌》、《年轻的朋友来相会》、《十五的月亮》、《当兵的人》、《长江之歌》、《爱我中华》、《中国中国鲜红的太阳永不落》、《歌唱祖国》、《义勇军进行曲》、《迎风飘扬的旗》等再次展现了群众歌曲特有的艺术魅力和锐不可挡之势。而创作歌曲《爱的奉献》、《我热恋的故乡》、《涛声依旧》、《春天的故事》、《常回家看看》、《青藏高原》、《我爱你中国》、《走进新时代》等难度较大的艺术歌曲，也因具备了群众歌曲的某些艺术特性而被广泛传唱，这类歌曲在传唱的二度创作中非常有艺术感染力。 　　一、群众歌曲二度创作的要求 　　歌曲作为言志言情的载体，新歌年产量逐年成倍增长。但是卡拉OK也好，大合唱小合唱也好，唱来唱去的就是那么一些歌。怎样才能够将适合民间歌咏、抒发时代普遍情感的歌曲唱出特色、唱出经典呢，这就需要将大众喜闻乐见的群众歌曲进行二度创作，挖掘内涵，唱出新意，唱出歌曲魅力。 　　（一）二度创作要对作品中的任务、意境进行再创作。 　　表演者不仅要表达一度创作的作品，还要通过对歌词、曲调、作品与作曲家的创作年代、风格特点进行分析，充分理解作品情感，通过演唱者再创作实践，把这种反映作者精神表现的、通过视觉感受的乐谱转化成听觉感受的音乐。 　　（二）二度创作要在原作的基础上融入个性化的创造，实现真实性和创造性的统一。 　　这就要求表演者必须有强烈的参与意识，并投入极大的创造热情。即使在同样忠于原作的前提下，不同的表演者在同一作品、同一角色中也应有不同的艺术处理。这是因为音乐表演的创造性，要求这种个性的自觉发挥，一个杰出的表演者的表演创造，可以通过探索音乐作品的精华加以体现。 　　（三）二度创作需要演唱者具有一定的思想、丰富的人生体验和文化艺术修养。 　　音乐表演作为二度创作，并不仅仅是技术技巧的行为，其使命在于表达音乐中丰富的精神内涵。这样在演唱时才不会流于音乐的表面化，而是深入作品其中，对原作予以丰富和补充，挖掘出其真正的内涵，为作品增添新的光彩。在二度创作中，表演者首先应该有扎实的文化基础知识，善于领会词曲作者的意图、作品本身的内涵和情感，通过自身的二度创作使作品得以表现和升华。 　　二、群众歌曲二度创作的策略 　　要进行二度创作，改编和辅导必不可少。单声部和大齐唱在今天已经没有市场。由于大众的整体文化素质和艺术鉴赏能力都在增强，群众歌曲要想发展，就必须改变思路。比如过去进行曲比较多，如今时代不一样了，形式也应多样化。主旋律和多样化是辩证关系，强调大众化，就是让大家能听也能唱。 　　（一）要不断提高演唱技巧。表演技巧和艺术表现是相辅相成、互不可少的两个方面。如果认为群众歌曲的唱法就是不需要歌唱技巧就错了，要学习严肃音乐和流行音乐的发声状态。这些不同的演唱技巧，使一些并不复杂的旋律变得具有极强的感染力，也使得群众歌曲的表演艺术上达到了较高的水准，在舞台上产生了震撼人心的艺术魅力。 　　（二）要善于创新，保持演唱风格的新颖性。表演者的表演是赋予歌曲以生命力的创造行为，乐谱只是一个乐音符号系列，通过表演者的演唱才能使作品重新获得生命。每一次表演都是一次全新的二度创作。群众歌曲的生活化和现场感也要求表演者应该具有较强的二度创作能力，这正是音乐作为表演艺术的魅力所在。 　　（三）要适应环境，注意观众的可接受性问题。当今信息化的社会中，文化的发展十分迅速，观众的欣赏水平得到了提升，欣赏口味变得更为多元化，对音乐的期望值也更高。从表演者和观众的关系来看，不应该是单纯的欣赏和被欣赏的关系，任何音乐表演都是以把音乐作品传达给听众为目的的。观众欣赏音乐是为了期望获得超出已有经验之外的感性体验，没有创造性的歌曲是令人感到乏味、缺少审美价值的。所以表演者特别应该注意表演中的可接受性问题，使自己具有高雅的艺术品位，这是歌曲二度创作中关于审美方面的一个重要问