我站在袁派的门槛上.docVIP

我站在袁派的门槛上 　　2009年的最后一天,“方亚芬携袁派青年演员专场”在上海艺海剧院举行,我在专场中分别演出了《断肠人》和《玉卿嫂》选段。那是我第一次站在袁派的门槛上,又紧张,又激动,种种心情交织在一起,仿佛一个走失很久的小孩,回到了熟悉而又陌生的家。 　　半年多过去了,那场演出仍然让我记忆犹新,有时候真觉得像做梦一样。回想我从15岁进艺校学越剧开始,一直学的都是吕派。至今12年过去了,从没想过有一天会改学袁派,更不敢想有一天会成为袁派弟子。但一直以来,袁派的端庄和大气、委婉和清丽,都令我仰慕,在业余时间常会自己学着唱几段,算是自娱自乐吧。直到去年,宁波小百花越剧团为我排演了一出《风雨节妇亭》大戏,算是正式唱了一回袁派,或者说,算是我正式唱了一回“山寨版”袁派。当2009年的最后一天,我站在袁派青年演员专场的舞台上,这才真正知道,这是个梦想的舞台;我还知道,我已正式成为袁派大家庭中的一员了。 　　《断肠人》那一段纯粹属于自学,自知与袁派相比,在气质、韵味上难免差距甚远,只能在以后的日子循序渐进,毕竟真正唱好一出戏,是需要一辈子的功夫。而《玉卿嫂》中“自叹”一段,则更是难上加难。这出大戏是方亚芬老师的重要代表作,她凭借这出戏获得了梅花奖榜首和白玉兰奖,当我知道方老师让我在袁派青年专场中演唱这一段的时候,心里忐忑不安到了极点。这段戏的难度,不单单是有112句“唱死人”的唱腔,更难的在于这一折是整出大戏的情感高潮点和爆发点,演下来是需要强烈而深刻的内心体验和情感支点的。我,能做到吗?太难了!就像爬山一样,对一座1000米高的山,我顶多只能爬到100米的高度,剩下的高度是需要自己凭借坚强的毅力,挥洒艰辛的汗水,才能一米一米提升上去的。而且,以我的年龄、艺龄和生活阅历来说,要塑造和驾驭好玉卿嫂这个人物实在是如攀天梯。方老师可能看出了我的苦闷,反复跟我强调,学习一出戏之前,要学会阅读,阅读人物,理解人物。 　　于是,我开始了第一步准备工作,白天忙着单位的日常排练,一下班就如饥似渴地从网络上搜寻各种跟《玉卿嫂》相关的文字和视频资料,一遍遍反反复复地看,琢磨人物,琢磨唱词,琢磨音乐。方老师说,阅读要逐字逐句地读,不能走马观花。慢慢地,我开始走进“玉卿嫂”的情感世界,跟她同悲同乐同哭同泣。我认识到这段“自叹”,是玉卿嫂一生的悲苦写照,然后抽丝剥茧般呈现在观众面前。玉卿嫂在回忆起和庆生相识、相爱的经历时,内心充满着矛盾、迷惑和痛苦。一方面,她对庆生的爱深到了骨子里;另一方面,这份不伦的爱又让她难以启齿、挣扎彷徨。她对庆生的爱是占有式的,甚至还带有一些宿命色彩,毕竟她曾是一个绝望的人,在最绝望的时候看到了庆生――看到了一个比她更绝望更无助的人,这才给了她活下去的理由和希望。所以玉卿嫂想用自己认为的方式来让庆生过得好,如付出一切供他吃、供他穿、供他看病,但她却忽略了庆生是个风华正茂的少年,他也有自己的未来和自己的爱。可玉卿嫂恨不得用绳子把庆生绑在身边,生怕庆生离开她的视线。因为爱,所以怕,因为怕,所以管束得更加紧,直到她生活的重心只剩下庆生……这一切让庆生觉得窒息,想要逃离。可以说,玉卿嫂是自己一步步在走向爱的毁灭、悲剧的深渊。 　　但阅读只是认识、理解和吃透角色的第一步。紧接下来,我又开始焦灼了。因为马上就要进入排练阶段,光凭着视频学习模仿肯定要砸锅。以前我就有过因为要临时“顶替角色”,看完演出录像学会唱腔就草草上阵的经历,那是应付演出而已。现在面对的是“玉卿嫂”这样一个深刻而又复杂的人物,想“应付”是不行的,不但达不到人物的情感体验高度,甚至连“形似”都很难。我开始陷入了玉卿嫂一样“该如何是好”的困惑。幸好,方老师答应来宁波教我几天。那一刻,我就像找到了一根救命稻草一样。因方老师长期演出积劳成疾,是拖着一条伤腿来的,这让我感动万分,也暗中咬牙发誓,一定要学好这段戏,不能让老师失望,更不能在上海演出的时候让那么多的袁派观众失望。 　　记得在宁波排练的第一天,方老师说你先给我走一遍看看,我顿时脑袋里嗡嗡作响,紧张得要命,甚至都不记得要从哪里开始。没办法,在老师严肃的目光下,只好硬着头皮演了一遍下来。然后,老师淡淡地问我:“怎么样,累不累?”我说:“还好……”我以为刚才老师是在鼓励我,没想到这时老师开训了:“你动作没做到位,地位没拉开,唱腔没动情,感情又没到位,怎么会累?重来!”老师的话,让我一下子脸红了。是啊,我确实不觉得特别累,当然我自己也怀疑自己,这么有难度的一折戏,怎么可能不累呢?而老师一眼就把我的所有毛病都看穿了! 　　方老师拖着伤腿,为我一遍一遍地示范。那时我心里很内疚……模仿的过程,我明显感觉到,我的身段太死板太僵硬,节奏感明显欠缺,情绪一直游离不定,抑扬顿挫的情态更是把握不准,咬字也有大问题。我都想哭了,自己简直就是一