悲剧的模仿与性格的迷失.docVIP

悲剧的模仿与性格的迷失 　　2002年张艺谋执导的《英雄》在全球拉开中国大片时代的帷幕。《英雄》开创了一种大投资、高技术、高级视听效果、大牌明星的大制作形态。此后《天地英雄》、《十面埋伏》、《无极》等商业大片纷至沓来，中国的大片创作呈现出渐趋繁荣的发展态势。 　　面对蓬勃发展的中国大片市场，一向主攻平民贺岁电影的冯小刚也要走向世界、走向国际、走向全球，推出了自己从现代都市的市民喜剧到古代宫廷的历史悲剧的转型之作《夜宴》。 　　 　　　一 　　 　　《夜宴》改编自莎士比亚古典悲剧《哈姆雷特》，正像原著一样，本片讲述的是一个由谋杀而导致复仇的故事，一个以欲望和爱为主题的故事。 　　影片以第三人称全知全能的叙述视点、以一种传统的“发生―发展―高潮―结局”模式、严格按照时间顺序将这个“复仇记”从头到尾展示出来。五代十国时期，因自己心爱的女人婉儿被册封为新皇后而心灰意冷的太子逃遁到吴越之地通过歌舞来排解自己心中的痛苦，在闻讯父王暴崩的同时他的艺术殿堂被其叔叔厉帝（当今的皇上）派来的“九人队”用刀剑摧毁。无心权势的太子不得不回到皇宫，去面对自己以前竭力逃避的权力角逐。 　　影片中“每一个人都是因为欲望才参与到这个事情里的，但不是一开始就要做这件事，而是在不断地膨胀和变化，被这个欲望驱动着，一步步地走向深渊。”①厉帝为了权欲和情欲而谋朝篡位，弑兄夺嫂，诛杀贤臣，谋刺太子。面对残忍的厉帝，婉后为寻求自己和太子的平安而希望太子能君临天下，担起责任。但当她发现太子的软弱的时候，她就只能求救于自己，从而变得残忍和不择手段。她鞭笞青女并借青女来胁迫殷隼去营救太子无鸾，步步紧逼，将洞悉宫廷里变幻无常的权力角逐的三朝重臣殷太常逼上骑虎难下的谋反道路，从而为己所用，实现自己谋取权势的欲望。欲望创造一切又毁灭一切，在那个人欲横流的时代，皇后最终也不可能逃脱死亡的命运――在权力的诱惑面前，总会有新的谋权者出现，皇宫内权力的角逐随时都可以取了她的性命。 　　“《夜宴》不是要成心去挖掘人性中恶的一面，我知道人性中有很多恶的东西，但我也看到人性中很多、很善、很有光芒的东西。”②也因如此，导演在片中给了爱很高的位置。因为爱，曾不为“美人”困惑的厉帝也会毅然喝下毒酒倒在婉后的怀中悲吟着：“你敬的酒，我怎么能不喝”；因为爱，心比蛇蝎还毒的婉后会在厉帝死后流下伤心泪，在无鸾离去时发出悲怆的哀鸣；因为爱，软弱无比的无鸾会为婉后挡住那剧毒的一刀，看着青女的死去而愤然举起手中的剑；因为爱，不谙世事的青女会为无鸾而受鞭笞，为他而被毒死；因为爱，殷隼和殷太常才会被婉后利用卷入夺权漩涡而不能自拔，让整个“复仇记”发展到一个让人无法控制的地步。 　　“在古典悲剧影片里无论悲剧主人公如何殚思竭虑、拼死相搏，但最终仍免不了走向毁灭和失败。但另一方面，悲剧的毁灭和失败却并不只是让人悲伤、哀痛、同情、怜悯，同时它还使人在悲剧中又感受到亢奋、激动、振兴。③”在《夜宴》里，我们所能体察到的亢奋、激动、振兴恰恰来自于无鸾和青女的爱。他们的爱是如此的纯洁和崇高，他们信守着自己深切的情感，从来没有迟疑过半步。而为了爱他们可以付出所有而义无反顾。 　　 　　二 　　 　　在视听语言上，《夜宴》较之于冯小刚以前的作品是“新”的，不管在画面、色彩、音乐，还是在台词、节奏等方面都与以前大相径庭。 　　冯氏以前的喜剧片并没有令人印象深刻的画面、色彩，这可能与其侧重于现实题材及讲述小人物的故事有关。但在《夜宴》里，我们看到中国“大片”所特有的宏大场面、唯美画面和浓墨重彩。与“大片”、视觉消费主义相呼应，《夜宴》里 的“伎人馆”、北国雪地等场景都拍得非常美。与悲剧主题相应，片中的所有色彩都是压抑的，色度偏暗，暗得黑、暗得红，浓烈的色彩中蕴藏者深深的悲凉。 　　《夜宴》的音乐是非常成功的。主题曲《越人歌》来源于《诗经》，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”片中三次出现的《越人歌》，风格迥异，但在体现音乐对影片悲剧主题的烘托、对故事情境的渲染、对受众情绪的感染上是非常成功的。片头腾格尔版《越人歌》的沧桑、空灵，片中青女版《越人歌》的凄美、柔情，片尾曲的高亢、抒情，无不渗透着一股悲怆和绝望。可以说，音乐贯穿了整部电影的灵魂，自始至终完美一致。其与画面共同营造的声像世界也蕴含了层层递进的意味，将个人的悲剧上升到一个集体乃至一个时代的悲剧，较大程度上升华了影片题旨。 　　冯氏贺岁喜剧一直为广大观众所喜爱，其中幽默诙谐的语言一向深得人心，不少台词成为流行语。但在《夜宴》里，台词却让人感到别扭。电影是作为一种叙事艺术而存在的。导演必须考虑叙事言语（台词）的风格统一性问题。在这点上，《夜宴》无疑是失败的。它借鉴的是莎士比亚的剧本，不少台词显得舞台化，一如导演所说，“它有莎士比亚那种戏剧语言的韵味、短句