二胡演奏的意境.docVIP

二胡演奏的意境 　　 一、什么是意境 　　 　　 意境是中国美学的一个重要范畴,是传统美学理论的重要组成部分。在二胡演奏中,意境是指演奏者将自己对作品的理解,通过想象、思维等心理活动所产生的情景、画面加载到二胡音乐中表现出来的某种信息。音乐家头脑中的形象思维是意境;作品中所体现的境界也是意境;欣赏者在欣赏时头脑中反映出来的形象同样是意境。但作品中的意境和欣赏者头脑中的意境可能并不一致,且演奏者头脑中的意境在演奏作品时也不一定能准确表现。唐代张彦远在《历代名画记》中说“意存笔先,画尽意在,所以全神气也”,说的就是艺术家不但自身要具备高层次的精神境界,而且要有能力在作品中传达出这种境界。那么如何能将演奏者心中的意境传达出来并为欣赏者所接受呢? 　　 　　 二、演奏者创造、表现意境应具备的素质 　　 　　 1、 具有扎实的基本功和精湛的技巧 　　 技巧是意境创造的重要手段,艺术作品的内涵意蕴要靠具体的技术和表演来表现。想达到技术、技巧的精湛,就需要具备扎实的基本功。因为无论如何复杂的技术表现,深分析起来都离不开几个基本要素。就二胡这种乐器来说,最基本也是最重要的技术就是右手的运弓、左手的按弦音准以及两手配合三大问题。但打好这些基础并不是一朝一夕能够完成的。“三月筑基,三年小成,十年大成”,这句话用在练习基本功上再贴切不过。基本技能的练习是一个艰苦、漫长的过程,需要长期不懈的努力。不管是普通演奏者还是演奏家,基本功的练习都是每天必备的功课。 　　 首先,从运弓上最能看出演奏者的功底。资料上讲解运弓的方法有很多种,因为在二胡的发展过程中,不断推出新的方法。这其实是一件好事,说明二胡事业的发展日新月异。但对于普通的演奏者来说,须先选择正确的演奏方法和教材,才不会在练习中走弯路。演奏方法是因人而异的,不可能对每个人施以同样的方法。同时演奏方法也不是一成不变的,它有一个进化的过程,不可能从最初形成时就非常科学。许多老一辈演奏家的演奏方法在当年可能被认为是最先进的了,但到现在就显得落后了,没那么科学了。笔者认为在练习时应该找到适合自己的方法,善于积累和总结,吸取前人演奏方法上的精华,去其糟粕。 　　 有人提出弓子的运行是大臂或是小臂来带动的,这些说法都有各自的道理。笔者在练习运弓时发现,弓子是以小臂后半部分以及肘关节的位置来带动的。拉弓时就像用一根丝线拴在这个位置上,然后慢慢地平行的向外拉,当拉到大臂完全打开的时候再将小臂拉开。在推弓时就像拿剪刀将这根丝线剪断,这时手臂就像是钟摆一样由右向左慢慢推回,这种运弓的过程和范围是“面”而不是“线”。 　　 基本功中另一个重要的因素就是左手的音准。音准是个很难把握的问题,要想练好音准,培养预先听觉和延留听觉是非常重要的。音乐是时间艺术,和语法一样具有现在时、将来时和过去时三种状态。一个音将要出现时应该在脑海里预测这个音的音高,当这个音处在现在音时,应该将它与脑海里预测的音相比较,校对音准,这就是预先听觉。当这个音处于过去音时,它的音准应该还留在脑海中,作为以后音的参照音,这就是延留听觉。这两种听觉在二胡演奏中相互作用,把握着二胡演奏的音准。 　　 当这两个基本技法都解决的时候,就需要两手配合了。要做到两手配合的紧密,就需要多练习。开始要慢练,当达到熟练时就加快练习的速度,直至达到要求。如果遇到难度较高的段落,可以采用分段、分部练习,就是一小节一小节地分开练习。先练习弓法,当弓法熟练后再加上左手的按弦,这样就能达到事半功倍的效果。 　　 手上的技术常被认为是“雕虫小技”,也就是说熟练的技术技巧并不能代替意境创造本身。许多取得巨大成就的演奏家,在演奏方法上存在不少的缺陷,但他们的艺术光芒却没有因此而显得暗淡失色。他们的演奏往往是平淡如水的,似乎没有多少装饰,也并不炫耀技巧,但却内涵着一种真情,动人心弦。也就是创造、表现意境的另一个素质,即较高的艺术素养。 　　 2、 具备广博的知识结构和高深的艺术修养 　　 意境的表现和创造不仅需要精湛的技术功力,还要具有广博的知识结构,高深的艺术修养,丰富的人生情感体验以及对人生的思索。 　　 古人云“读万卷书,行万里路”,作为一名有志向的二胡演奏者,平时要多看多听,留意身边的“美”。多读书、勤思考、常动笔,在生活中学习,在实践中积累,才能提高自身的音乐表达能力,成为一名真正的演奏家,创造出深远的意境。 　　 记得一次听刘长福教授讲学时,笔者曾向他请教如何使自己的演奏更具内涵,怎样使琴声里既有音又有乐。也就是说不只是单纯地完成技术、音符,而是对乐曲有更深的理解,表达更深远的意境。刘教授是这样回答的:这个问题提得很好,现在很多演奏者都存在这样的问题。虽然掌握先进科学的演奏方法,也有炉火纯青的技术技巧,但并不一定能表达音乐。想要很好地表现音乐