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胡琴与二胡及其衍变 　　提到胡琴,民间都熟知。至今,民间鼓乐艺人有谚:斗米唢呐,担米胡琴。就是说,学吹唢呐,吃完一斗米便能掌握,学会拉胡琴,须吃完一担米。说明学拉胡琴并非一蹴而就,要下一番功夫。 　　 中国是多民族国家,对北方和西方各民族泛称胡人。《史记?赵世家》“吾欲胡服”。《洛阳伽蓝记?城南》载:“狮子者,波斯国胡王所献也”。也指来自这些民族的东西,如胡琴、胡桃、胡椒等。 　　 胡琴一名,唐宋时期指的是我国北方和西方各民族的拨弦乐器,如琵琶、忽雷等统称胡琴。 　　 作为拉弦乐器,最早记载于宋代沈括《梦溪笔谈》。引自作《凯歌》其三:“马尾胡琴随汉车”。元代是蒙古族统治中国,胡琴开始用于宴乐《元史记?乐志》“胡琴如火不思,卷颈龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”。至建国初期,马尾胡琴形制仍然是卷颈龙首,称为龙头胡琴。乃至越南等国现仍采用卷颈龙首胡琴伴随歌舞、戏剧演奏。上面提到的“火不思”,该是马尾胡琴最早的名称。 　　 古代,中国乐器名只有一个字,如琴、瑟、钟、鼓、磬、罄、鼓、埙、竽等。先秦时期,乐器开始多了起来,根据出土文物和历史文献的记载,先秦出现的乐器已达三十多种。那时人们根据乐器的制作材料,将众多的乐器归纳为八类,称为八音,即金、石、丝、竹、匏、土、革、木。 　　 历代封建王朝统治者凡逢宴飨,郊庙,各种庆典、祭礼等仪礼,都要以八音合奏。相传,舜帝所作《韶乐》沿袭在历代宫廷、不断衍变发展,后宫廷音乐以《中和韶乐》为正宗,也可以说是中国最早的国乐,一直沿袭至清代。《清史稿》记载,清世祖顺治二年(公元1645年)“从有可言,春秋上丁释尊师,乐六奏”历代帝王都十分尊崇孔子,祭孔所用音乐乃承袭《韶》雅乐,康熙帝把祭祀乐礼定为最高等级的礼乐,极力推崇《中和韶乐》。雍正二年(公元1724年)清廷太常寺通令各阙里司,选派乐工赴京习演。 　　 清道光《永州府志?学校志》载“八音之器,圣人法八风而为之,其声出于五行之气,其制器之法则有十二有律为之,度数,以十有二声为之,齐量,有具一定声?有具十二声者,清浊高下,八音克谐故奏之。可以格神祗,和上下,修己治人。变化气候,转移风俗,以至于草木鸟兽,皆可感召,盖天地间,皆阴阳二气所感通。”(秦代乐器如下) 　　 秦代金属乐器有:钟、编钟、镛、征、铎 　　 石属乐器有:磬、编磬 　　 丝属乐器有:琴、瑟、筝、筑 　　 竹属乐器有:箫、篪、 ?a、管等 　　 匏属乐器有:笙、竽等 　　 土属乐器有:埙、哨、缶等 　　 革属乐器有:建鼓、鼗鼓 、贲鼓、应鼓、搏拊等 　　 木属乐器有:?恰??等 　　 汉朝,文化有新的发展,这时期与西域有所交流,不仅向西亚送去了钟、磬、琴、笙和乐工,以及音乐理论,而且也从西域引进了羌笛、茄、角、竖、箜篌、筚、栗、曲项琵琶等。 　　 隋唐时期音乐得到很大发展,有九部乐,许多大曲如《六幺大曲》、《伊州大曲》、《凉州大曲》、《薄媚大曲》等。大曲又称法曲,著名的法曲有《赤白桃李花》、《霓裳羽衣曲》等。唐玄宗酷爱法曲,命梨园子弟学习称为法部,并发展坐部伎、立部伎,演奏规模宏大,演奏时,金、石先后参加。乐器有铙、钹、钟、磐、幢、箫、琵琶等。 　　 从中国有音乐史至唐代以来,中国音乐虽得到很大发展,但均没有马尾胡琴拉弦乐器的记载,到宋代沈括的《梦溪笔谈》才有了“马尾胡琴随汉车”的记载,是否历代帝王有将胡文化排斥在汉文化之外,或胡琴制作工艺演奏技术还不过关,这些从史书中找不到任何依据,难下断定。而《元史礼乐志》记载则更明确一些――“胡琴如火不思,卷颈龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”并用于宴乐,说明了胡琴是拉弦乐器特征及所应用的场合。 　　 元代统治者是蒙古族(胡人),自然要发展本民族乐器,而龙是汉文化的图腾,琴的形制上采用卷颈龙首,达到与汉文化相融合,人们容易接受;若采用卷颈马首,汉人会认为是外来乐器了。自此始,胡琴奠定拉弦乐器在中国民族音乐中的地位。 　　 明代以来,胡琴在民间得到飞速发展和广泛应用,民间各种红白喜事,玩龙耍狮、庙会、节日庆典、迎宾接客等场合,需奏乐,以表礼仪隆重。 　　 戏曲的大发展,民间戏曲音乐中胡琴成为掌本的拉弦乐器,称之主弦或叫主胡。相继也渗透到佛教应门和道教正一派的各种法会和道场,成为宗教音乐中不可缺少的拉弦乐器。 　　 由于中国文化风土人情、民间习俗、民族生活习惯和欣赏、审美习惯存在差异,胡琴拉弦乐器,除二弦胡琴之外,又发展了四胡(四弦胡琴)、高胡(高音胡琴)、中胡(中音胡琴)、低胡(低音胡琴)多种形制,它们相互配合,奏出美妙的乐曲。 　　 而南方大多用竹筒和竹杆制作,如湖南花鼓戏主胡大筒、江西采茶戏主胡瓮琴等,都是同一材料制作。也有的因地制宜,就地取材,如板胡、粤胡,椰胡,坠胡。少数民族也产生了本民族特色的拉弦