胡庆思 刘颜涛 李 啸 祝洪新 吕金光.docVIP

胡庆思 刘颜涛 李 啸 祝洪新 吕金光 　　书法是一扇门,循门而入,便是中国文化的堂奥。屋里有一盏灯,开关便是我的这颗心灵。一切的临摹挥运,都是对心灵的一次次叩问。我期望将心灯燃亮,与中国文化的光芒一同绽放。 　　我希望自己能够由技术而艺术,由艺术而文化,由文化而人生,由人生而生命…… 　　我还希望通过这段生命的历程去感悟人生,再由人生而文化,由文化而艺术,由艺术而技法…… 　　用生命之光将笔端的锋芒照亮。 　　我期待总会有这样的时刻:无进退,无古今,无技道,无内外,无人我…… 　　这一刻或者就在挥运的当下,我也能会心一笑,得见丽天普照。 　　胡庆恩 　　 　　寒窗苦守自高歌,两袖清风铁砚磨。废纸三千君莫笑,沧江泼墨弄潮波。 　　潜心铁画与银钩,日日鹅池锁小楼。燕雀难追鸿鹄志,雕虫宁不胜王侯? 　　夜半秋风带雨凉,萧萧瑟瑟诉衷肠。万家寂历浑入梦,独有情痴浮墨香。 　　三更灯火魂依稀,翰墨神游尽忘机。烛泪欲干虫鸟寂,鹅池春涨湿晨晖。 　　雕虫游戏费年华,日晷寻常影又斜。忍看早霜浸两鬓,嶙峋瘦骨漫涂鸦。 　　书山苦陟廿春秋,南帖北碑秃笔搜。纵使峰高多险壑,激流逆上弄孤舟。 　　书如翰海正茫茫,解取一瓢亦断肠。廿载临池增愧色,折腰怎不拜钟、王? 　　根深自有叶如云,习篆从来赖《说文》。小学未能通妙谛,描摹徒见用功勤。 　　独怜古调弄雕虫,周鼎商盘萦梦中,鼓铸刀痕求笔意,更从残破觅天工。 　　精工过后始求奇,莫为流风便自欺。率意岂容成草率,胡须拈断得真诗。 　　砚田荒寂笔生苔,徒吼“创新”最足哀。追溯渊源深邃处,水流到处看渠开。 　　颦效东施又几多,时风滚滚奈吾何。乖时同弊真肝胆,独木桥行踏牧歌。 　　刘颜涛 　　 　　楷书创作存在着认知上的误区。其一,相当一部分人以为楷书仅为学书之基础,是“初级阶段”,而作为独立的书体其艺术价值、存在价值相对较弱。其二,大部分人觉得古人已经把楷书写到极致,很难有所发展,形成个人面目的空间很小。故习楷者,大都两种结果,或浅尝辄止,或匠气终身。 　　姚孟起在《学字忆参》中说:“作楷须明隶法,切忌楷气。”今人作楷书,多楷气、楷味,缺古气、古味。 　　习楷者终身只学楷书,终究写不到至高境界。须博学,懂篆隶,擅行草,方可相互滋养,提升气格。 　　楷书含隶意,气息必古。楷书掺行笔,气脉必活。 　　楷书要写出动感,草书要写出静气。 　　习楷状如算子很容易,“各各不同”极难,楷书要竭尽变化,则难于草书。平实中变化至难,捭阖中安静至高。 　　习楷者须重笔。作精致小楷,非狼毫无以精准。作大楷、中楷宜用羊毫加健,狼毫蓄墨不足。 　　习楷者须择纸,生宣墨速洇漫,精细难为。熟宣墨浮纸面,墨色难变。作中楷、小楷用半生半熟纸为佳。作大楷取势,取拙,宜用生宣。清人喜用彩蜡?{作楷书,“乌”、“方”、“光”审美所致也。 　　习楷者亦须重墨。今人行草喜以宿墨为之,吾尝以宿墨、鲜墨调和作大楷,墨色氤氲,偶现渴笔,十分可爱。鲜墨破水作中楷,渴而不枯,润而不漫,非常生动。 　　李啸 　　 　　盛唐是一个中华民族在各方面都进入高峰的时期,书法也以诸体兼备、取法宽博的豪迈气概达到了前所未有的高峰。当我们将张旭、怀素、颜真卿等一个个耳熟能详的名字与其作品一一对应时,便不难发现,这些作品的背后都有一个强大的时代审美作支撑,因而能在每件作品形式各异的同时又体现着统一的时代风貌,这种审美支撑是什么呢?张怀??曾用鸿篇巨制来描摹它,但究其旨,则在于当时书法对于篆隶风格所谓“古意”的体现。 　　早年习书,狂草我主要取法张旭、怀素,然终嫌势弱,遂习篆,并以铁线、玉箸为宗。但唐篆传世不多,又如何求得呢?自然要用中国人自己发明的办法―上溯,诚如近代许多学者治学始由乾嘉学派治理学,再由宋人入汉进而推求先秦一样,学习书法亦然,我选择由清代及民国诸家入手,最终将着力点定格在与唐篆颇为接近的王福庵篆书上,进而通过许慎《说文解字》及宋僧梦英的作品上溯唐人,并结合早年对于张旭、怀素的理解,旁涉鲁公、徐浩,乃至以李西台、苏东坡的线条来追摹盛唐气象,借以体现当前的时代特征。 　　事实上,任何一个时代在保持审美一致性的同时,在个体与个体之间常有相对的区别,这也是孙过庭在其《书谱》中对个体进行标准性区分的理论根源。唐篆与张旭、怀素的草书便是那时的双子星座,反映了同一审美标准下,形式表达上的两个方面,这也是唐代文化昌隆的标志。“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”以动喻静的相对观念,使唐诗的境界得以无限的升华,而书法中静与动的哲学辨证关系,与唐诗同样有着莫名的渊源吧! 　　祝洪新 　　 　　我一直很欣赏视觉形式感较强的书法作品,尤其是大草、狂草。应该说,这一理念源于我的审美理想,在创作与审美方