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美术对电视节目制作的重要作用 　　［摘要］在很多院校，电视节目制作专业的课程安排中都为学生安排了美术基础课程。很多学生不喜欢美术，不理解为什么学习美术，学习美术基础对所学专业有什么帮助。学生学习的盲目性导致教学效果不理想。为了提高教学质量，本文针对美术对电视节目制作的重要作用作了阐述。 　　［关键词］美;优美;审美;观察力;色调;艺术创造 　　 　　美术基础课程是一门包括素描知识、色彩知识、构图方式、名作赏析的综合基础课程。电视节目制作专业学生学习美术基础是时代所需。电视美术伴随着电视节目制作的整个过程起着至关重要的作用。从影片的前期拍摄，需要摄影师很深的画面把握艺术想象力，后期剪辑包装，更需要很好的艺术加工能力。很好的审美修养是作为电视人进行创作所必需基本能力。学习美术基础有以下几点作用： 　　 　　一、 提高学生的审美能力。培养学生健康的审美情趣，提高学生的艺术修养和鉴赏水平。 　　 　　提高学生综合素质、审美能力是非常紧迫必要的。人们的修养“孤陋”是源自于教育和训练的问题。同学们由于缺乏对“美”的认识，笼统地认为，漂亮的、秀气的、典雅的等等能在视觉上产生美感的就是“美”的。这样的理解是不完全的。“优美”不等于“美”。漂亮、秀气、典雅只能算是“优美”的体现， “优美”只涉及对象的形式，不能涵盖“美”的所有内容。美是美的内容与美的形式的有机统一体。美：不仅是对视觉的愉悦更是对心灵的感动和净化。那些只有外在形式美却缺少内在本质美的作品即使迷惑得了眼睛，却难以叩动心灵。人的心灵是不能够被荒漠化的，心灵需要滋润，就像生命需要呼吸氧气一样。 　　 　　二、 培养学生敏锐的观察能力，通过审美感知形成审美感受。 　　 　　观察能力是艺术工作者的基本能力之一。没有很好的观察能力感受能力，就不能发现美的所在。学会用“艺术的眼睛”去观察。对于艺术家，自然中的一切都是美的。艺术家所见到的自然，不同于普通人眼中的自然。因为艺术家的感受，能在事物外表之下体会内在真实。一个普通的人只是会抄写自然，而永远不会成为艺术品。观察事物时能够体会客观形象之外的意蕴，发现客观事物的审美价值，是艺术创作者所必须具备的能力。学会从整体出发，视括全局，由表及里，从现象到本质的正确观察方法。善于思索寻求形象的内涵和形象的美感，选择最佳表现角度和最佳表现方法。 　　 　　三、 提高学生对色彩的感知和运用能力。 　　 　　色彩是具有生命力和个性的。色彩在电视画面中起着渲染气氛抒发感情的重要作用。在电视节目制作过程中无时无刻都离不开对色彩的运用。学生只有通过学习色彩原理进行大量的配色练习才能够提高自身色彩感知力，在今后的专业学习中才能够巧妙的运用色彩，创作出优秀的电视作品来。电视节目制作过程中运用把握色彩能力的高低直接影响着节目的品质好坏。电视作品中，色彩与情绪会有一定的暗示作用。例如：人物情绪鲜明开朗时，可多用暖色调，使色彩鲜明，构图看来轻快。人物情绪低落受挫时，可多用冷色调，使画面、色彩凝重、压抑等。色彩的搭配始终要照顾到画面整体和主题思想的传达。培养学生视觉感受能力，对色彩把握能力。了解、把握色彩美的匹配、组合、调和规律是对一个电视人的最基本要求。在电视作品中运用色彩的方法是丰富多彩的，颜色已成为电影制作中不可缺少的元素。单一的色彩是不能准确表现情感的，一种颜色如同一个字符，只有在一定的语句组合中才能表现出一定的意义。电视节目制作过程中怎样控制色彩，运用色彩组合来准确表达特定情感是我们永久的研究课题。 　　 　　四、 提高学生的造型能力空间想象力 　　 　　画画不仅是色彩的组合，更要注重画面的整体效果，高低远近，厚重薄轻，这些都是在学生学画的过程中需要慢慢领悟的一些学问，如何布置好一个画面的布局，需要足够的想象力。 　　具体造型设计中，空间造型设计（物质空间、社会空间、人际关系、心理空间）人物造型设计（塑造有特殊个性的典型人物形象，化妆、服装、随身道具）画面设计（随着时间流逝，空间转换，镜头的运动，是色彩不断变化）等所有工作的实现都离不开很好造型能力和丰富的空间想象力。 　　 　　五、 提高学生艺术创造能力 　　 　　提高学生对艺术语言（绘画语言、符号语言）的理解运用能力。优秀的影视作品和绘画作品都必须具有很高的思想性、艺术性。艺术都是相通的，艺术作品中情感的表现与传达是最终目的。视觉图像有其固有的语法和句法特征，如同学习一门新语言一样，我们必须培养起对画面语言的洞察力和应用能力，才能过画面传达准确的信息。尤其是各种象征符号在画面中的合理运用。进行绘画训练、锻炼对艺术语言的运用能力是提高学生艺术修养的必经之途。 　　学会用艺术语言去表现作品。绘画和影视作品都不是被动的再现客观事物没有创造的艺术是没有生命的艺术。一部优秀