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美术设计在电影中的应用刍议 　　［摘 要］ 电影作为一门集听觉、视觉、感觉为一体的综合艺术，从诞生之日起就与美术有着紧密的联系，一部好的电影一定要有好的美术元素，美术元素的运用成功与否，直接影响着电影的艺术水准，好的电影美术设计师可以为影片锦上添花。本文以美术作为视角切入，探讨了美术设计在电影中的运用，好的美术设计有利于电影中场景的设计、人物造型的塑造、光影色彩的渲染，从某种意义上说，一部优秀的影片就是一部好的美术作品。 　　［关键词］ 电影；美术；应用 　　 　　电影诞生自20世纪，作为一门年轻的艺术，从产生的那天起，就以绘画作为电影艺术的母体，不同时代和各个流派的美术作品为电影的造型提供了丰富的借鉴资源。彼得#8226;格林纳威说过：“我从来都深信，几个世纪以来，无数在电影家之前的画家们对绝大部分问题已经提出并解决了，大批载着问题与答案的绘画作品构成了我们集体的记忆，是一笔取之不尽，用之不竭的财富。”［1］一部优秀的电影作品一定具有独特的视觉风格，极富艺术性的作品画面。 　　一、美术在电影中的运用 　　电影和美术就其本质来说是属于完全不同的两种艺术形态。电影作为一种时空艺术，既有时间上的过程，又有空间上的造型，而美术具有物质的维度空间性，因其不受时间的约束，使其获得了自由的艺术创作，将物质世界的时间转化为人的心理感受。虽然有在内容及形式上的不同，但电影与美术同作为艺术，具有相通的精神追求，即审美。电影作为动作与声音的结合体，其中的画面、空间与美术有着骨肉相连的亲缘关系，电影不只是要叙述故事情节，画面在推动情节发展上也起着极为重要的作用，比如恐怖电影中经常会用独特的光影，以此来烘托悬疑的气氛。一部好的电影一定要有好的美术元素，美术元素的运用成功与否，直接影响着作品的艺术水准，好的电影美术设计师为影片锦上添花。这就使美术中产生了电影美术这一分支。 　　电影美术是专为影片进行造型设计的美术创作，其艺术水准直接关乎作品的成功与否。为了使作品体现导演意图，突出剧情，电影美术设计师应与演员、导演、摄影师共同合作沟通，在作品的总体构思下，设计出符合作品主题且具有时代特征的景物及人物，使作品产生情景交融的艺术效果。首先，要将作品中关于人物、环境等的描写转化为具体形象;其次，根据作品所需设计景物造型，使之能够准确而鲜明地传达该部作品所处的时代背景及特色，同时也会对人物性格的凸显起到相得益彰的作用。例如我国著名的导演张艺谋，其摄影出身使得他的作品造型具有很强的视觉冲击力，浓墨重彩的影像让观众目不暇接，奉献给观众一次次视觉享受和精神大餐。他的每一部作品都有相应的主色调，色彩作为一种隐性语言，成为一种独特的象征符号。如《满城尽带黄金甲》中，以金黄色作为主色调，影片中的景物造型如门窗、栋梁等颜色绚丽，人物的服饰、首饰也是富丽堂皇。再次，人物的造型也是电影美术师的又一重任。人物的妆容不仅要与服饰相搭配，而且也要与剧中人物的身份相吻合，在体现人物身份、性格及年龄的同时，也要显示出时代、地域的特点，若反差太大就会给观众带来视觉上的不舒服。如《大红灯笼高高挂》中众多姨太太服饰的处理，通过服饰不同的色彩和款式恰当地展现出每个角色的性格及心理。大太太遭遗弃，虽有身份但心已死，服饰从头到尾都是暗色调，表现出人物沉闷的心理。二姨太为人圆滑，绵里藏针，其服饰颜色沉稳，不张扬。三姨太性格泼辣，心直口快，其服饰以大红大紫的亮色为主，很好地衬托出了人物的性格。四太太原来是个洋学生，因为不是自愿婚嫁，在刚进门时身着素净的学生制服。当被老爷恩宠时，服饰由素净转至颜色美艳的绸缎衫，显出其恃宠若骄的态度，而后，当因夫人间的争斗而失宠时，服饰颜色也相应地换成了灰蓝色、黑色等冷色调。影片最后，她的人性良知被彻底粉碎，神志不清，服饰又恢复了最初的学生制服。前后不足一年的时间，却已物是人非，一个思想健康的学生在深宅大院的利益斗争中，灵魂变得残缺不全。在叙述剧情的过程中，导演很好地利用服饰色彩这一隐性语言，在给观众带来视觉上享受的同时，也极大地增强了影片的艺术性。又如在王家卫的电影《花样年华》中，女主角的服饰以旗袍亮相，这一最具中华民族代表性的传统服装，承载了中国悠久且神秘的文化性格。为了突出东方女性的温婉，影片美术设计师张叔平利用旗袍这一特质，随着幽怨的音乐背景，设计出不同的旗袍造型，反映了女主角对爱的渴望与无奈的复杂内心世界。最后，就是对电影的光影处理。电影作为光影的艺术，利用人们对光的敏感，加以技术处理，以此制造出电影所需的效果。如希区柯克就擅长在电影中运用明暗光影的转换，突出恐怖的气氛。在影片中利用色彩的对比及光影的转换，给观众以心理上的冲击及视觉上的享受，同时也推动电影情节的发展。 　　二、美术对电影的作用 　　（一）场景设计 　　为了使观众真实地感觉到电影所