浅谈传统陶瓷纹饰的时代特征.docVIP

浅谈传统陶瓷纹饰的时代特征 　　摘要：一部中国陶瓷史就是一部中国古代经济、政治、文化的发展史。陶瓷的纹饰发展史更是我国古代文化的真实写照。纹饰中蕴涵着浓厚的古代文化气息并有着鲜明的时代特征。本文通过对陶瓷纹饰的历史发展，及几种主要纹饰分析，阐述中国传统陶瓷纹饰的时代特征。 　　关键词：传统陶瓷纹饰时代特征 　　 　　陶瓷器上的纹饰，习惯上按其所在部位及制作工艺，可分成胎装饰与釉装饰两类。中国陶瓷，不仅有悠久的历史，而且有先进的技术，独特的表现手法和艺术风格。早在八千年前的新石器时代便产生了陶器。人类童年的艺术――“彩陶”，是这一时期的典型代表。其美丽的纹饰，多变的形态，震惊了进入电子时代的今天。 　　 　　一、陶瓷纹饰历史发展的时代特征 　　 　　新石器时代的各种彩陶，属彩装饰。这种低温彩的装饰功用，类似于后来的釉。各种灰陶、黑陶、红陶、褐陶等上的刻、划、堆贴、锥刺的云雷纹、绳纹、平等线纹等等，属胎装饰。可以认为新石器时代陶器以胎装饰为主。 　　殷商奴隶制时期：出现了以印花、堆贴为主要装饰手法的原始青瓷。 　　至东汉到三国，是我国陶瓷完成从无釉到有釉，釉层由薄增厚，实行通体施釉。釉层光润似玉的重要阶段。装饰特色质朴、有厚重的装饰味，简淡空疏。釉装饰已经萌芽，三国至西晋晚期出现的褐色点彩，到东晋已经成熟并流行起来；这个时期的釉装饰，无论点彩、釉下彩绘，均为高温釉料作成，与胎体一次烧成，即为高温彩釉。 　　隋、唐是我国陶瓷各种纹饰，装饰手法大发展的时期，以唐三彩、长沙窑彩绘、巩县青花为代表的釉装饰得到空前发展，我国陶瓷装饰出现新气象。有胎装饰；在越窑为代表的青瓷及邢窑为代表的白瓷的各大名窑，“重釉不重纹饰”，故纹饰很少。这不多的纹饰几乎全是刻、划的莲瓣纹之类的胎装饰。釉装饰：点彩、条彩、斑彩，这是高温彩釉。彩绘：这是该时期大量兴起的陶瓷装饰工艺，继承六朝传统，以长沙窑最为丰富，越窑巩县窑有少许。常见有褐、绿、兰、红等色。彩绘无论釉上釉下，均是高温彩绘，一次烧成。三彩：唐三彩是一种低温二次烧成的釉彩。这是我国陶瓷釉装饰最为引人注目的成就，有承前启后的巨大贡献。 　　宋代，是中国瓷业蓬勃发展的时代。纹片釉与雕花影青与釉上加彩等技法的运用，大大丰富了瓷器的装饰。胎装饰，以印花、划花、刻花为主，雕、塑、堆、贴、镂等技法用的较少。以定窑系白瓷印花，耀州窑系青瓷刻花划花，青白瓷系列划花最有代表性。釉装饰，有进一步发展。宋代出现了磁州窑系的釉上彩或釉下彩装饰工艺与釉结合的新型装饰工艺，白釉釉下黑花，釉上红绿彩就是典型。主要形式是绘画、诗文。青花瓷这种釉下装饰工艺，继承唐代传统，有少量生产。宋代青花数量虽少，意义却比较重要，它使唐代开创的这种釉下装饰工艺没有中断，得以延续，就为宋以后青花的大发展提供了工艺技艺传统。 　　元代，景德镇就已成为全国的制瓷中心，青花，釉里红和卵白釉的烧成，使景德镇的陶瓷装饰出现了崭新的局面。元代陶瓷以其“丰满华丽，层次分明”。元代以青花、釉里红成就最大。元青花上承唐以来釉装饰工艺技术而大加发展，下启明清青花的黄金时代。 　　明代釉装饰进入绘画时代，以青花为主流，发明，发展了五彩、斗彩、素三彩等。 　　清代的釉装饰更发展到极致，以各种彩瓷为主，青花次之，大量使用色釉。彩瓷中以粉彩为代表，到中晚期占主导地位。 　　 　　二、陶瓷纹饰题材的时代特征 　　 　　人们在陶瓷器上描画什么，表达了对它的一种感情：热爱、希望、追求、吉祥等，体现了人的意识。而人的意识，又无不受每个时代的主导意识的影响，也是时代主导意识的反映、折射。因此，同一题材，在不同时代有不同的表现形式，甚至表达不同的内容。如： 　　牡丹，陶瓷器上用牡丹作为装饰纹饰始于唐代，这与唐代人（或说武则天）偏爱牡丹有关。牡丹花象征富贵荣华。宋代：花形较写实，花朵硕大，以磁州窑的白底黑花牡丹为代表。四川彭县磁峰窑白釉印花牡丹也硕大写实，多与凤合画，因当地盛产牡丹，即“天彭牡丹”。元代：青花瓷上多见，牡丹往往画成缠枝花，花瓣不填满色，留白边。牡丹叶多画成葫芦形。明代：变化多而迅速，各朝几乎都有自己的特点，不是几句话所能归纳得了的。较为显著的特征是多同各式凤组合成凤穿花，寓富贵无边的吉祥意。清代：也有牡丹与凤同画的。清代中晚期往往把牡丹插在花瓶里，寓“一品（瓶）富贵”之意。 　　龙，陶瓷器上的龙的形象也是这样，出现得既多且早、从未间断。由于前面我们所说的原因，每个时代的龙都有其时代的特征。六朝：龙成鳄鱼形状，神态凶猛。唐：龙的形象富有生气，为一般动物样，没有神圣、威严意味。宋代：据许多学者研究，中国的龙，此时才与封建帝王的权威有关，成为帝王象征，为皇帝所专用，皇帝自命为“真龙天子”。因为宋代磁州窑、定窑、吉州窑等窑产品上都有龙纹出现。宋代