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浅谈歌唱的艺术性 　　 摘要：音乐是最善于表现人的情感，引起情感共鸣的艺术形式，然而歌唱在所有音乐表演形式中，又是最美妙、最富有感染力的。 　　 关键词：歌唱艺术情感情绪 　　 众所周知，歌唱是集生理学和解剖学的一门艺术，他和人们的生活息息相关，与社会存在着紧密的联系。生活中的歌唱大都是围绕自我需求的满足而产生的。是情之所至，它没有负担，没有界限，是人们自发，自然形成的。因此，生活中的歌唱，有的可以达到极为动听、感人，甚至达到震撼心灵的艺术境地。但是，歌唱作为一种艺术，歌唱的内容、表现的情感情绪，才是歌唱的本质。即歌唱要想具有丰富的艺术表现力，它必须遵循一定的规范，掌握相应的技巧、方法，并把自己的歌唱，美好的声音与情感融为一体去提示作品的思想内容和情感。 　　 歌唱是一门综合性的艺术。因此要用正确、科学的方法去指导我们的歌唱并通过实践生活，获得丰富的生活经验具有一定的情感体验，这样的歌唱才会有价值。 　　 一、在唱歌之前，我们应当了解歌曲的基本表现手段以及表现形式： 　　 第一，分析感情的旋律线。歌曲之所以优美，最重要的原因之一就在于它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉，它的旋律线可分为上行、下行、平行三种，它们通常是互为结合地出现在歌曲中。上行旋律线经常表现为逐步高涨，激动的情绪。演唱时常要求用渐强的感觉去唱，当然也有旋律线用渐弱的声音去唱的，但这并不常见。下行旋律线一般表现为渐渐缓和、松弛的情绪。较肯定的语气，常用渐弱，较稳定的声音唱。很多歌曲是上行、下行结合而成的，好似“波浪”一般，歌唱情绪随上行渐弱而唱出那富有流动、弹性的感觉。在歌曲中，由同音反复形成的旋律线称为平行旋律线。演唱时稍作渐强处理，以带出厚而强大的渐强。 　　 第二，掌握好歌曲的节奏。节奏是音乐的支柱、乐感的核心。在演唱歌曲的节奏时，既要做到准确，更需要富有动感、充满活力。下面来谈一下几种节奏关系应注意的问题： 　　 歌曲的快慢：唱快节奏歌曲时，内心应有稳定的节奏感，要快而不乱，注意旋律的相对稳定、连贯，如果一拍紧一拍松，势必乱了套，以致破坏歌曲的节奏，而唱慢歌时，应突出旋律的流动感，要做到慢而不满，形成歌曲内部张力，否则就会失去歌曲的表现力。歌曲的强弱：歌曲中的强音往往是表现作曲家的强烈情绪而设计的。怎样做好强弱的处理呢？在唱这样的强音时，要运用弹性呼吸 、高位置的发音再结合吐字技巧来唱好它。当然，我们不要将强音理解为喊叫，好的强音是用科学的发声方法唱出来，而不是喊出来的，如果我们唱高音喊叫，则严重地影响歌唱的美感，不过强音在歌唱中往往只是少数表达强烈感情的几个音，大多数乐句只需要用中等音量，有些则需要用弱唱。而唱低或弱音时则比强音难唱，因为它所需要的气息控制比强音强，唱弱音时并不意味声音位置低而随着音量的减小而松懈掉，相反，唱弱音高位置比强音更难控制，然而有时弱唱则更有助于表达情感。可见，强弱关系在音乐中相辅相成，要相互协调共同完成它们各自所表达的情感。 　　第三，注意歌曲的调式、调性及曲式结构。曲作者对调式、调性的运用直接影响歌唱的基本情绪。正确的表达歌曲的内容和情绪，对这方面应该多注意，一般来说大调式的歌常表现雄壮或喜悦自信的情绪，如《祝福祖国》、《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》等，而小调式的歌曲常表现柔和，如《日月和星晨》、《草原上升起不落的太阳》、《月之故乡》等，当然有时也会出现特殊情况。总之，调式、调性是作为分析作品的一种有效的参考方式。 　　另外，歌唱的关键在于声情并茂。这就要求歌唱者要在尊重原作的基础上，运用自己的声音技巧，通过演唱完整地表达自己对音乐作品的理解与感受和具有创造性的艺术表现力。不论是美声唱法、民族唱法及通俗唱法，都要求演唱要“以情带声”、“声情并茂”，“情”只有建立在物质的声音基础上，才可能表达出内容，情感依附于歌唱的声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感，有了美丽的声音当然还应有丰富的情感与之相伴。“情感”是一种音乐审美的体现，是一种综合文化素质的反映。 　　最后，加强、提高自身的艺术修养。一个表演技巧再好的人，没有良好的思维品质，也是非常可悲的，一个真正的歌唱家不仅要有完善高超的声音技巧，而且要有深刻的思想、丰富的人生体验作广博的文化艺术修养。歌唱是一门集生理学、声学、解剖学、 物理学为一体的综合艺术，因此，我们应当深入生活、广采博览、开阔视野使自己的歌声更赋予生命力、表现力，从而表现出完整的音乐形象。 　　总之，歌唱艺术是一种再创造劳动的“二度创作”。作曲家写作的歌谱看来是无声的、静止的，但是在歌谱之中却记录和蕴藏着丰富的思想感情因素。歌唱者就是要发掘出这些丰富的感情因素，展开联想激起内心的歌唱热情，真正达到“声情并茂”的目的。歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传出来，要准确深刻