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浅析日本电影的本土化叙事策略 　　[摘要]日本电影在亚洲的影响力也一直都走在前列，日本民族表现出了强大的文化整合能力。他们不但积极借鉴吸收了欧美电影的优秀成果，并且在电影中努力表现出了本民族的文化个性，早期的日本电影人所奠定的文化传统还是得到了较为多元化的延续。对生存的拷问和对残酷青春的缅怀，对感官世界的痴迷，以及独特审美情怀的渗透等等，都张扬着日本电影本土而又多元的叙事策略。 　　[关键词]日本电影；文化；民族性；叙事 　　 　　日本是亚洲最早引进电影的国家，其电影的影响力也一直都走在亚洲的前列。在日本电影的发展历程中，同样是受益于明治维新所带来的开放的政治、经济和文化体制，在艺术创造和文化输出方面，日本民族表现出了强大的文化整合能力，他们不但积极借鉴吸收了欧美电影的优秀成果，并且在电影中努力表现出了本民族的文化个性。如果说特殊的地理位置、传统文化和宗教信仰塑造了日本人特有的民族个性，那么发达的国内经济和技术革新始让日本获得了经久不衰的文化创新能力。在黑泽明、大岛渚以及小津安二郎等老一辈导演确立日本电影在国际上的影响力之后，虽然日本电影在今天并没有像异军突起的韩国电影一样惹人瞩目，但是早期的日本电影人所奠定的文化传统还是得到了较为多元化的延续。日本电影有其强大的国力和政策的支撑，更有技术创新和文化创新的推动力，还有其影像中所浸润的文化传统得到了富有现代意味的转化和延续，自然还有日本电影人执著于本土文化内蕴的深入开掘和多元化的表达。 　　 　　一、罗生门――日本电影对生存的执著拷问 　　 　　或许是特定的地理条件的限制，身处岛国的日本民族对生存有着更为切身的危机体验，自从二次世界大战后摆脱军国主义束缚的日本电影获得更为自由的创作空间之后，日本电影人一直都坚守着以影像来探悉深层的人性，也正是凭借富有民族风味的影像叙事和跨文化的主题表达使得日本影片逐步确立了其在国际电影舞台的影响力。 　　作为有着日本的莎士比亚之称的黑泽明就是凭借一部探索人性的影片《罗生门》首次将日本电影推向了世界，这部影片是改编自芥川龙之芥创作的同名短篇小说《罗生门》，原本是一个来自禅经的故事。改编后的电影《罗生门》讲述的是平安京发生的一件杀人案，影片以多元的视点描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，对习惯性认识中的“真实”进行了大胆地解剖，对所谓的客观真理表现出了一种强烈的质疑。其新颖别致的结构和深邃的主题探索，以及创新色彩的叙事策略和拍摄技法，使得《罗生门》获得了普遍的赞誉，不但获得了威尼斯电影节金狮奖，还获得了奥斯卡最佳外语片的殊荣。 　　《罗生门》中带有哲学色彩的对于生存问题的追问在日本电影叙事中得到了较好的延续，今村昌平的《槽山节考》和新藤兼人的《裸岛》同样是富有代表性的作品。《槽山节考》以农村的陋习拷问了人类生存本身的意义，以面对死亡的坦然洞悉了生命的价值取向，一如日本文化中所赞颂的樱花，如火般地绽放就是为了在瞬间释放生命的意义。作为人类恒久无法超越的死亡主题，日本文化以本土的思考方式给予了独特的地域观照，呈现了悲悯中生命取舍的从容，为死亡这个让人心生恐惧的词汇注入了积极的解读因子。同样是以新异的叙事方式对生存本身进行了较为深入地拷问，对习惯的生活进行了一次重新审视。《裸岛》所指向的自然是日本二战后需要重建的民众生活，虽然展示的是孤岛上一家人的生活，却是日本社会现实的浓缩。影片通过干太一家循环往复的生活状态表现了这个民族的“忍”的精神，但是又透露出了一股无奈与苍凉。干太和登代夫妇就是这样重复着单调、琐碎而乏味的生活，不断地把船摇向淡水丰富的陆地。影片以无声的影像透视了人直面生活本质的路标，生存现实是人类无法逃脱的面对，“裸岛”意象呈现了生存本身所面临的精神困境，呈现了面对孤独的种种挣扎与憧憬、无奈与从容，跨文化的人性挖掘同样获得了超越地域的主题认知。 　　在日本的社会生活中，生存遭遇着来自多方面的挑战，有来自自然资源先天性的匮乏，有来自战后的社会环境的变迁，自然还有来自现代人自身所凸显的精神危机。电影人们意图通过电影叙事来展示生存的困境，洞悉生存困扰的深层成因，以生存理念重新确立和寻找日本民族未来的文化身份。从黑泽明到今村昌平，从《罗生门》、《七武士》再到《槽山节考》和《裸岛》等诸多影片，日本电影人以影像向世界传达了这个亚洲民族的审美个性，以特异的生命观照方式向世界呈现了富有地域特色和民族特色的生命形态和价值追求。这种生命价值的探寻既具有自身的本土色彩，同时又兼具着跨界消费的可能，因为“生死”的价值定位是人类恒久的哲学追问，生存的母题是人类永远无法逃脱的宿命。生死问题所潜在的价值抉择既关涉着个体的价值伦理抉择，同时也投射着一个民族对自身文化品性的定位。 　　 　　二、青春残酷物语――日本电影中个人情感的放逐