新媒体艺术带给舞蹈创作的新纪元.docVIP

新媒体艺术带给舞蹈创作的新纪元 　　新媒体艺术随着科学技术的不断更迭而发展，它不是一个完成时，而是正在进行时。当舞蹈艺术与新媒体艺术碰撞的时候，也就是新媒体技术与传统艺术进行对话的时刻。新媒体技术的出现打破以往用雕塑、壁画等方式记录舞蹈造型，用散文、诗歌等形式描述舞蹈意境的局限空间，为舞蹈艺术的传承与保存提供了现实记录的方式。自从“电视”进入我们的视野中时，舞蹈艺术通过电视镜头得以保存，并且在广阔的媒体平台上进行推广、传播。 　　电视是声画结合的艺术，可以快捷地将舞蹈的动作与舞蹈音乐及时完整地记录下来。在几十年前，谁也不会料想到电视的传播力量能达到今天的地步，也没有哪一种传播媒体能够像电视一样如此鲜明地综合表达非戏剧语言。当新中国成立初期，由戴爱莲先生创作的《荷花舞》出现在荧屏上时，单一镜头的记录完整地保留了该作品的声音与画面。虽然，在当时，电视镜头记录的效果逊色于剧场效果，但是，单单从记录功能方面来说，镜头的介入使得媒体在舞蹈与电视中间形成了一座桥梁。 　　舞蹈与电视的桥梁已经简单搭建，单纯的纪实手段对于舞蹈的传播已远远达不到观众审美的标准了，要想更快更有效地传播与创新舞蹈，就必须依靠具有原创性、前瞻性的现代电视技术与艺术手段来进行传播和推广。CCTV电视舞蹈大赛的成功举办，让舞蹈艺术走进了老百姓的生活，也让舞蹈乘着央视媒体这对有力臂膀，融入千家万户。可见，电视的推广对于舞蹈市场的传播起了巨大的推波助澜作用。舞蹈，不再是那个神秘而躲在象牙塔尖的艺术，而是带给全社会审美愉悦的一席丰厚的艺术盛宴!从技术层面来说，新媒体艺术在电视媒体中所渗透的养分也被舞蹈艺术所吸纳。例如，镜头语言与编舞技法的交织就成为舞蹈艺术与新媒体艺术跨学科的交融。因此，舞蹈的电视性是至关重要的。这就要求我们的舞蹈编导们，在创作舞蹈的时候，一定要考虑电视镜头语言，其中包括编舞技法中的舞蹈调度、队形、动作朝向等一些细节因素。在舞蹈创编之初，成型之后，上台之前都要与电视编导交流，以便在电视荧频上达到最好的效果。因此，舞蹈编导在面对电视媒体的时候，为“镜头”的效果而特意编排的队形、调度、面向等一系列问题成了每位舞蹈编导与电视对话时必须想到的方面。 　　在这个日新月异的年代，多媒体技术不断的创新使得舞蹈创作有了新的发展方向。跨界艺术的出现使人们不再满足于单一艺术元素的要求，在不断更新换代的新技术推动下，特别是在持续升温的新艺术资助机制鼓励下，新媒体舞蹈的实践类型逐渐多元化。在这一历史进程中，默斯?坎宁汉是最早与新媒体艺术结下不解之缘的舞蹈编导。20世纪50年代以来，坎宁汉一直是舞蹈与新媒体技术结合的急先锋，追求舞蹈创作实践与影视作品中的蒙太奇拼贴手段相结合。在舞蹈语言的创新方面，他通过对影视剪辑技法的转换与移动创造出了许多“断奏式”或“生切式”的新型动作语言。事实上，影视蒙太奇技法就是贯穿20世纪始终的录像舞蹈创作实践所秉承的主要革新手段之一。 　　坎宁汉的杰出贡献还在于他开发了以动作记录和编舞程序为主的舞蹈动画软件(即舞蹈动作形象编辑软件)“生命结构”，并且创作了以高新技术发展所造成社会变化为主题的舞蹈观念艺术，在舞蹈结构方面，他杜绝一切戏剧台本、文学的作品结构方式用多媒体结构模式革新舞蹈结构法。其中，交互式舞台系统的设计与应用时当代新媒体舞蹈的一个中心要素。他把虚拟的舞台与现实中的舞蹈演员合二为一，这是多媒体艺术在舞美方面的突破，我们在现实中只能看到活生生的演员的肢体语言，但是通过演员身上的动作传感器来与电脑画面中的“赛博空间”进行交融。现实空间的人机交互系统，本是当代装置艺术展览中常用的技术手段。在此类展览中，观众可以通过接触等方式来控制信息的刺激与反馈系统。在这种典型的过程性新媒体舞蹈创作中，默斯?坎宁汉的实践无疑具有代表意义。 　　这种新媒体舞蹈创作方法在网络游戏的开发中被广泛使用，尤其是在网络游戏的虚拟角色动作设计上，通过网游主编人员与舞蹈演员合作交流，把舞蹈演员的动作形态通过动作传感器传达给虚拟人物。因此，现实中的人与网游角色就通过新媒体技术合二为一了。从某种意义上讲，舞者及其表演文本的数字化，就是新媒体舞蹈艺术区别于传统舞蹈的首要特征。在具体的表演文本中，演员的数字化有时独立支撑着作品的存在，有时与现实中的舞蹈演员共同构成一个作品。因此，从形态上讲，演员的数字化理所应当地成为了新媒体舞蹈的核心要素。在这些构思奇特的艺术作品里，时间、空间、速度都发生巨大的变化，呈现出各种各样的可能性。当观众在欣赏这些作品时，不会再受传统“三面墙”舞台的感官制约，新媒体舞蹈艺术的表演空间也趋向多元化――它不仅可以再现实空间展开，还可以在屏幕空间、虚拟空间及异地交互的复合式表演空间中进行。新媒体技术的延伸不仅仅发生在舞蹈动作本体上，已经随着作品的需要贯穿于服装、