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新批评视角下的《一朵红红的玫瑰》 　　[摘要]新批评是把文本看成独立存在实体的文学本体论的一种文学批评方法，它注重文本的内在研究。本文试用新批评的理论，从内容和形式的角度，解读苏格兰著名诗人罗伯特?彭斯写于1794年的诗作《一朵红红的玫瑰》。 　　[关键词]新批评；《一朵红红的玫瑰》；内容；形式 　　 　　一 　　 　　新批评是英美现代文学批评中最有影响的流派之一。它最根本的特点是把作品看成独立存在的实体的文学本体论。新批评的本体论认为，作品是文学活动的本质与目的,作品应成为文学研究的核心，文学批评也应以作品为本体，把作品视为作家与读者的中介，驳斥浪漫主义文论家把作家当作文学的起点、作家表现自我才有了作品的观点。任何把作家和作品联系起来的企图都被威廉?K?文姆萨特和门罗?比尔兹利称为“意图迷误”（张隆溪，1986：41）。既然文学作品是自足的存在，作品不能体现作家意图，对作品的世界来说，作家的意图也就不足轻重。所以说,评论一首诗(新批评家总是把诗与文学作品等同起来)，可以不管它是谁写的,以及有关作家创作该诗的情形如何，读者应当径自进入诗里。但是读者的反应因人而异，就像一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，如果以此为标准来评价文学又势必会导致相对主义，漫无准绳。因此威廉?K?文姆萨特和门罗?比尔兹利把这种只关注读者个人反应的意图叫做“感受迷误”（张隆溪，1986：41）。 　　新批评就是排除作品以外的任何因素，把批评的注意力全部集中在作品本身。在新批评家眼里,一首诗不仅是一个独立自主的天地,而且还是一个有机的整体。诗的意义存在于诗自身的结构之中, 存在于它的形式之中。新批评相信诗的形式和内容是不可分的，“形式表现内容, 创造内容, 内容是形式的内容, 形式就是内容”（张首映，1980: 130）。为了更好地分析诗歌的形式，新批评采用细读法，强调对诗进行详尽的分析和解释，好似拿一个放大镜在仔细观察诗中词语的选择和搭配、词句的言外之意、暗示和联想、句型、语气、比喻、意象的组织、词句之间的微妙关系等，然后巧妙地把它们联系起来，从而阐释出作品结构和意义的有机统一，即形式的内容。同时新批评认为这个统一体内肯定存在对立调和的因素，所以“张力”、“含混”、“矛盾语”、“反讽”等术语也颇受关注。 　　 　　二 　　 　　本文用新批评的理论对苏格兰著名诗人罗伯特?彭斯创作于1794年的名诗《一朵红红的玫瑰》进行解读，从而体现新批评所倡导的内容和形式相统一的文学本体论原则。 　　这首诗共四个诗节，每节四行，表达了爱情这个自古人类就有的永恒主题。威廉?K?文姆萨特在《意图迷误》中指出抒情诗中的“我”并不代表“诗人”自己，而是诗中的戏剧化人物（蓝仁哲，2004：6），所以《一朵红红的玫瑰》中反复吟诵的“my Luve”就不一定指代诗人本人，但作为抒情者他在诗中却把炽热的爱表现得淋漓尽致。T?S?艾略特在《哈姆雷特和他的问题》中就艺术的表现方面提出了他的著名的“客观关联物”理论。在艾略特看来“艺术形式中表现情感的唯一方式就是找到‘客观关联物’”（张隆溪，1986：38）。他所说的情感不是诗人个人的情感，而是普遍意义的情感，诗人要表现这些情感，就必须找到与这些情感密切相关的形象、情境、情节等等适当的媒介，一旦找到适当媒介并把它写在诗里，就能使读者立即感受到诗要表现的情绪。“客观关联物”赋予情感以形式，诗人越能把各种情感密集地表现在某种形象或文字里，诗也就越有价值（张隆溪，1986：38-39）。细读这首诗就会发现诗中并没有用多少华丽的词语和变换的句式来烘托感情，而是用了一系列的“客观关联物”即玫瑰、乐曲、海洋、岩石、太阳和沙粒等来反映抒情者的情绪，并且随着感情的深入而发生变化：从一朵红红的玫瑰、一支动听的乐曲，到一个更新、更广、更深沉的意境――辽阔的海洋、坚固的岩石和烈日炎炎的太阳。这一系列关联物的使用赋予诗歌以美的形式和意境，使诗歌具有了立体感，读诗的人脑海中立即就能浮现出美轮美奂的图画，同时把抒情者认为整个宇宙可以变化甚至被摧毁，唯独爱情亘古不变的立场形象生动地表达了出来，读诗的人立刻就能体味到海枯石烂、永不变心的爱情主题，诗的形式和内容达到了融合。 　　艾伦?泰特在《诗的张力》中提出诗歌语言包含外延和内涵，外延指词的本意，字典意义，即指称意义；内涵则指词的引申意，即众多的暗示和联想意义。诗歌语言既有明确的外延概念，更有丰富的联想暗示意义，两者相得益彰，诗歌批评更着重于诗歌语言无限丰富的内涵意义。“诗的意义在其张力，即我们从外延与内涵两极之间能够找出的全部意义的统一体”（蓝仁哲，2004：49），诗歌本身就是张力的释放。在这首诗中“luve”是古语即“love”，作为名词，《新英汉词典》对其解释为“爱、爱情、恋爱、爱人、亲爱的”，