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直写心性入氤氲 　　花鸟画家张德刚的作品近年来日益引人瞩目。其原因在于画家在这一传统的绘画样式中融入了现代情感因素，颇具“化腐朽为神奇”的魅力；另一重要之处是，画家以激扬的笔墨入画，一扫苍白、病态的旧文人对笔墨的把握心态，为画注入了清新的气息；最后是画家为自己的花鸟画营造了整体的抒情氛围，从自然的生动中提取活力。 　　 　　一、继承与创新合一的理念 　　 　　继承与创新，是当代中国画家面对的时代性课题。中国画自始以来，都有它的继承关系。所谓推陈出新，就是这个道理。陈与新是相对而言的，新只能在继承中脱颖而出，这样的创新方能成为有源之水、有根之木，成为化腐朽为神奇的老树新花。 　　张德刚的花鸟画艺术，正是在继承与创新之中确立了自己的艺术取向，在淋漓的笔墨中，在率性抒写的意象中，他一方面追求观念意识的表达，一方面追求情怀意绪的表现。 　　面对浩瀚的传统，张德刚与同时代许多画家一样，产生了极大的困惑，在如何走进传统、如何走出传统的思考中，他明显地趋向于一种生命趣味的抒写。不同的是，在这种抒写中，他融入了更多个人对自然、生命的体验和感受，表达了一种充实的憧憬与理想。 　　中国绘画传统，重在法度中抒情，在规范中寻求自由，造就了中国画特定的规矩中求方圆；程式中求自然；局限中求舒放的自觉的形式之美。历代大师都在精炼规范之中一鸣惊人，在一定的生命形式结构中抒发自己的情怀，完成着“物我两忘”艺术境界的营造。 　　应该说，张德刚在自己的作品中从未放弃这一理念，他恪守着中国画不变的原则一一水墨的特殊技术程序，写意的特殊表达原则。 　　对传统的研习、思考与总结，使张德刚的艺术创新成为自然而然的因果关系链，张德刚因而把自己的花鸟画题材及其意象，确定为一种感性符号一一在笔墨的节奏、力度、结构、构成中传达情感的起伏与震颤，用以表达人类挥之不去的、永恒的“触景生情”的深层心理特征。在长期的艺术实践中，在经历了困惑的苦苦思索中，张德刚逐渐形成了自己的绘画审美观，那就是感知、感觉、冲淡、简约、闲静、深永等审美趣味，最终指向一种气韵、风骨、神思、神韵等强调感性浪漫生命形式的风格。 　　在张德刚近期的作品中，可以看到写意仍然是其基本原则，且注重主观感受，这种感受是经过“物我”关系调节之后的和谐、平静、稳定、气韵和韵律感与含蓄之美；在水墨写意中蕴积而成的“气高而不怒”、“力劲而不露”、“才瞻而不疏”的冲淡、含蓄与率意，无不营造并体现了张德刚花鸟画特有的苍郁浑然的美感。 　　 　　二、情感抒写笔墨意趣 　　 　　继承而又发展，率意而又蕴藉，使张德刚的作品一扫苍白、陈腐之气，体现出新花鸟画的清新气息与自由浪漫的意蕴。如果说北方画家性喜沉厚，注重整体的浑然，南方画家性喜轻灵，注重神韵的传达，那么，张德刚则兼具了他们的长处，酝酿和发展着自己的花鸟画气象。 　　张德刚的作品，就题材而言，基本是两类：一类是以四季杂花、蔬果稼禾为题的作品另一类是以竹不同情态表现为题的作品。前者率意奔放，墨色交织，在浓淡干湿与疏密聚散的画面经营中，强调一仲勃勃生机与鲜活的气息。显然在笔墨之间融入并体现了一种现代精神，使得画家笔下的水墨意象、一枝一叶、一花一果，点、线、墨、色之间都洋溢着一种充满现实感的活力与诗意，给人以扑面而来的生动与郁勃之感；后者与前者相反，画家以疏枝淡影与轻描淡写抒写了一种幽静、逸情，“淡中藏美丽，虚处着功夫”的深远境界跃然纸上。竹，作为一种广泛的水墨画题材，被古往今来的画家们以不同的手法给以多样化的表现，但在张德刚笔下却以“绿影扶疏意味长”为特征而显现出其独特性。画家笔下的竹枝横斜、竹叶疏淡，气息清新，见出画家化单纯的视觉享受为内在精神愉悦的努力，由此在作品中流动着一份令人感动的清澈诗心。 　　解读张德刚的花鸟画，不难看出，在长期的艺术实践中，他已深得“创意高于状物”的艺术规律，且力求达到自然规律与艺术规律的统一。尤其是画家曾多年潜心于对八大、徐青藤、吴昌硕的研习与临摹，深得笔墨意趣之妙，在立意、取象上，愈加不看重客观物象的外在真实感，而更重神韵，不求形似，形成重“意”为特征的艺术追求。不论是繁花的浑朴蓬勃，还是竹的清逸疏淡，都显得笔饱墨酣，圆润华滋，以笔情墨趣取胜，重在构造虚拟的、主观化的意象和心灵的外化，以表达画家自己的心性，及其心灵深处的审美理想。 　　 　　在花鸟画作品的整体面貌中，张德刚一任主观抒写，在信笔直写中营造生机与韵致，既使是几笔疏寥的竹枝，也力求“乾坤清气”的充溢。而且画家深得八大、青藤、吴昌硕等前辈大师的启迪，以书入画，变化贯通，增强了笔力的浑朴与线条的节奏、韵律。与此同时，不难发现，画家用笔墨极苍润浑厚，如《雨洗枇杷鲜》、《晨露》、《秋雨兰兰》、《丰年五月》、《清雾》、《幽园》、《芙蓉》、《事事如意图》与《鲁北谷香》、