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数字环境下三维设计的教学探索 　　摘要：数字设计是建立在以计算机为技术平台的产物，具有科学性和艺术性，数字设计教学究竟应如何规范？教师在教学中如何将理论教育与数字艺术设计实践相结合，才能因材施教最大程度地挖掘学生的潜能，从而培养出适应当前社会市场需求的人才？本文主要结合笔者的教学实践，对三维设计教学的教学原则进行探讨和研究。 　　关键词：数字艺术设计；三维设计；融合式教学；实践教学环节 　　中图分类号：G642 文献标识码：B 　　文章编号：1672-5913 (2007) 20-0115-03 　　 　　21世纪被人们称为是数码时代、信息时代或e时代，三维数字设计是以计算机为技术平台的产物，具有科学性和艺术性。如何将现代技术应用于数字设计人才的培养已成为当前职业教育中的热点研究问题，三维设计是数字艺术设计的一个门类，我校将三维设计纳入专业课程，它分为建模、材质和渲染、角色设计技术、动画和后期合成等课程，那么三维设计的这些课程的教学究竟应如何规范？教师在教学中如何将理论教育与数字艺术设计实践相结合，才能因材施教最大程度地挖掘学生的潜能，从而培养出适应当前社会市场需求的人才？在总结了多年的教学经验并对国内及欧美国家的数字艺术教学进行比较后，笔者谈谈对三维数字设计教学的教学原则的探索。 　　 　　1遵循激发兴趣的教学原则 　　 　　兴趣是卓越完成某件事物的重要因素，学生对专业的兴趣和热爱是出色完成学业的前提。然而，国内传统的教育观、学习观是“输入―产出，即单纯追求知识的传递，追求教师如何把现成的知识输入到学生的头脑中，以求得高效产出。”[1]三维数字设计课程的教学同样面临着这样的问题，教师在教学中往往就一些概念原理性知识、软件使用方法等进行灌输式的讲解，然后上机做一些实例、布置作业，学生在上机完成作业的过程中，教师进行辅导和讲评，仅仅是笼统地启发学生去理解概念来灵活发挥，等到作业交上来之后，大部分是左搬右抄，根本谈不上作品有什么创意和想法，这种灌输式的教育使学生在学习的过程中缺乏主动性的观察、思考，学习的兴趣也会渐渐减退。这样的教学模式已不能适应社会的需求，它对学生的学习兴趣也有着不良的影响。如何有效的引导学生的兴趣并保持这样的兴趣来主动学习呢？ 　　笔者在教学中发现，当今社会中，快节奏的生活方式笼罩了我们的有限生活，紧张、恐怖、悬念等特有的文化现象在流行文化中很普遍，例如好莱坞的高科技技术合成的电影，像《蜘蛛侠》、《变形金刚》等影片中用计算机这一高科技手段制作出紧张、刺激和眩目感的动感世界、刺激轻松的网络游戏都深深吸引着当今的年轻学生，可以说学生对这些娱乐的兴趣也就是对高科技手段下的流行文化的视觉方式的自觉认同和接受，教学中我们可把这种认同和接受因势利导地转化到三维设计的教学中，从而激发学生对专业的兴趣。 　　例如图一是电影《蜘蛛侠》和一个三维游戏的场景，它们的布光和材质的效果非常有特色，在材质和渲染课程的教学中，有一个内容是讲解大场景的材质灯光的布置来达到设计效果，授课时我将上述两个场景的布光借用到渲染课程的布光规律的教学中，不仅训练学生的观察与动手能力，而且丰富了学生对场景设计的表现手法和视觉语言，学生在学习中不仅兴趣很高，而且同时尝试结合以前的绘画知识来完成自己设计的三维场景。 　　可见，三维设计教学的任务不能是单一传授某种知识，而是以专业为主的“融合式教学”。在教学中通过融合和借鉴，可以有效培养学生对专业的学习兴趣，提高学生的学习效率，开拓学生的思路。 　　 　　2培养学生思维创新的能力――观察、动手及思维的综合能力 　　 　　三维数字设计的基本功应包括对学生的观察、思维和操作能力这三大环节的综合训练，教学中只有将这三大要素有机整合，形成一个良性互动的系统，才能收到良好的教学效果。［2］设计的根源在于创新，创新需要灵感，而灵感又来源于对生活的观察和认识。因而，如何培养学生的综合能力是教师要研究的问题。 　　与发达国家相比，国内学生的专业基础优于国外(这里指基础课程等内容的技能教育)。而国外学生的观察、动手，尤其是专业创新思维能力明显高于国内的学生，例如动画专业，国外不少学生进入学校并没有较好的专业绘画基础，但这并不影响他们将来成为优秀的动漫设计师。笔者认为这正是因为他们接受了成功的教育，即培养创造能力的良好教育。也就是说在三维设计的教学中，计算机是一个高科技的手段，教师不应在教授功能强大的三维动画软件的同时而忽视创新思维的培养。在教学中，学生学习软件的目的是进行相关数字艺术设计，如果学生只会单纯的使用计算机软件，那么这样的人才只能是一个软件使用者，而不能适应今后市场的发展。 　　例如图二是动画课程关于“用Maya的三维画笔制作植物生长的动画”的动态截图，这个课程的教学如果只讲解软件的