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从西方现代雕塑发展看当下中国雕塑艺术现状 　　[摘要]　西方雕塑艺术的发展过程是一个以反叛古代主义原则为起点的“否定一再否定”的变革过程，先后涌现了像罗丹、阿基本科、布朗、亨利、达达等一批优秀的现代雕塑的灵魂人物，立体、未来、达达、超现实等流派在西方现代雕塑艺术舞台上相继上演。而与此相比，中国现代雕塑由于在艺术创作上过于强调“直线辩证法观念”这一单一的发展模式，使得其成长因营养不良而发展缓慢。随着西方艺术的大规模进入，中国雕塑界在努力摆脱尴尬和不安的过程中，却陷入了“雕塑讨巧文化”的泥潭，这不仅使我们沉迷于非审美化雕塑的制作中，同时也使我们在对材料的研究和运用上远远落后于西方。 　　[关键词]　现代雕塑；流派；发展；现状 　　[作者简介]　曲鸣，广西地方志编纂委员会办公室主任科员，助理编辑，广西530022 　　[中图分类号]J30　[文献标识码]A　[文章编号]1672-2728(2011)08-0135-03 　　 　　“现代雕塑”来到我们生活当中似乎是这几年的事，几块兀立略作修补的石块，一座座横空出世的生死不锈钢雕塑，让中国的老百姓一夜之间似乎读懂了什么是典型的“现代雕塑”作品。一切来得似乎那么唐突，一切又那么自然而然。应该说，目前我们还无法对当下这种情况作出全面的价值判断，因为人们还没有完全从身临其境的激动和困惑中脱离出来，尽管我们一开始就看到了其中的尴尬。 　　现代雕塑在艺术领域的崛起，其过程实际上一个以反叛古代主义原则为起点的“否定――再否定”的激烈变革过程。在西方，古典的空间概念和内涵，从古希腊到19世纪新古典主义、浪漫主义和写实主义的雕塑时间中已经得到了充分的发展和完备。但学院派所执着的古典规范却日益体现出其高度的局限性，如同一件暗淡沉闷的房间，多少让艺术家们感到呼吸和视听的困难。面对新文明前景所激发的浪漫理想和巨大的热情，罗丹以他卓越的成就和勇气在雕塑艺术中首先注入了具有“现代意识”的雕塑语言，虽然说从他开始的“现代雕塑”并没有完全脱离对具体物象的塑造，但是他毕竟“为现代雕塑的暗淡房间打开了一个巨大的窗口”(彼尔?罗绪语)。??此以后，现代雕塑在瓦解古典内涵的基础上，在突破古典空间中作了种种突破。原来意义上的“空间、体量、形象”等雕塑语言变得无从的捉摸和难以限定，特别是第二次世界大战前后，“现代雕塑”不顾一切旧有的雕塑秩序，使雕塑语言脱离了单纯以具体物象为表现目的的日子。从否定一切到否定自我。“革命者”成为了“革命”的对象，这种背叛多少有点让人感到不可思议，但是正是在这种意义上，“现代雕塑”从被动走向了主动、从表现空间到占领和创造空间，逐渐赢得了比传统雕塑更大的自由并最终建立了自己的雕塑语言，即“纯粹的形式绝对的价值”，在这之后的发展中，这种风格备受推崇并主宰了整个雕塑舞台，形成了多元化的发展格局，这种游戏般的变化和结果使艺术家的心灵得到了自由和开放，进入了一个绝对自由和敞开的空间，不受先生的压抑和束缚，使他们从传统的枷锁中解放出来，撕掉艺术身上那华丽的神话外衣，轻装上阵，以赤裸的方式向人类世界揭示真正属于艺术的那些原始而朴素的价值方式，开始以个人的手法寻求和表现一种“永恒和纯粹”的精神。在这一现代潮流的影响下；一些富有革新精神的画家也以他们非凡的勇气和独到的切入点为现代雕塑的发展作出了重要的贡献。如高更为求表现回归原始转台的神性和精神性，把平面性正面律和象征的细节引入了木雕；马蒂斯回避量感和体块感，强调阿拉伯式装饰线条的优美韵律。立体主义画家毕加索则为后来的构成雕塑和抽象雕塑的发展打下了基础，他拉起的那面立体主义旗帜带出了阿基本科、杜桑?维龙等一批优秀的现代雕塑家。阿基本科对“负空间”的探索动摇了现代人对雕塑占据性封闭实体不可或缺的信念。而跻身于这一现代艺术大潮中的著名雕塑家布朗?库西，对于雕塑抽象语言的发展起到了决定性的引导作用，是他为现代雕塑的抽象化发展提供了一个支点，从他的作品中，我们看不到任何雕塑空间的累赘成分，人类审美的精神感受和意念都凝聚到了一个独立而又概括的形体里。他曾经说过：“简单不是艺术的目的，但是一旦接近事物的真实涵义，便达到简明的目的”。因而从他作品中那看似简单的造型却蕴含着巨大的内部空间和空灵的境界，无需太多的语言，一切都尽在不言中，一种“永恒而纯粹”的精神，一种“精神上的抽离和超脱”。 　　作为现代雕塑的另一灵魂人物，亨利?摩尔则在其作品中把虚空看作实体的延伸，他曾经说过，一个作品必须先有它本身的生命力。我的意思并不是只生活生命力的一种反映式运动，身体的活动，跳跃舞蹈等等的活力，而是说一件作品必须有它内在的蕴积的能力，有它本身强有力的生命，而不是从属于它所再现的对象。他的作品让人感到一种非凡的亲和力，充满着人性的生命因素，其作品的背后蕴含着一个个神秘而深邃的空间，