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装饰图案课程教学与学生设计素质培养的关系 　　摘 要： 装饰图案的特点，要求学生必须具有敏捷的设计思路和快速的应变能力，这些素质和修养的培养必须从设计基础抓起。所以，装饰图案课程教学的定位，不能够仅仅局限于传授学生以设计知识和技能，要以使学生成为一名合格的设计师为目标，培养学生具备一定的设计修养和能力。 　　关键词： 装饰图案课程教学 设计素质 关系 　　 　　装饰图案课程是艺术设计专业教学计划中必不可少的学科基础课程。在艺术设计专业建设之初，装饰图案课程曾经担当了极其重要的基础课程任务。随着艺术设计专业的发展，装饰图案课程在艺术设计专业基础结构中的含量逐步减少，但是装饰图案仍然在设计实践中作为核心的基础应用，我们在课程教学中不能忽视其教学的重要性。 　　装饰图案中有关图案造型、装饰手法、色彩应用等方面的教学情况，最终会影响培养出的设计人才的设计能力和设计水平。艺术设计专业必须将装饰图案作为重要的基础课程列入专业教学计划，在课程的教学过程中思考课程教学和专业发展的关系，思考基础课程与专业课程之间的关系，思考课程理论与专业实践的关系。作为基础课程的装饰图案课程，最终是与学生设计能力培养密不可分的，这是本文重点研究和探讨的。 　　一、装饰图案课程教学与学生设计修养培养的关系 　　艺术设计专业作为应用艺术类的专业性质，决定了培养出的设计师不仅要把握现代设计理论和现代设计技术，还必须充分涉足美学、经济学、社会学、传播学，甚至物理学、化学等学科。装饰图案作为艺术设计专业的设计基础，要设计出优秀的设计作品，必须具备广泛的知识和修养。 　　包豪斯学校是艺术设计专业教育的鼻祖，其教师克利认为，艺术视觉中的感受是神秘的，是不能传授的，只有通过学生自身去感受才能得知，这种观点是符合科学的认识论和心理学原则的。我们在课程教学中要让学生感受装饰图案的形式与结构，对教师选定的图案进行鉴赏和临摹。通过装饰图案的训练去领略和感知前人创作图案时，对装饰图案的造型、手法、意境等方面处理的法则与技法，从而接受课程教学中讲授的基本知识与基本理论；掌握和了解装饰图案的审美功能和实用功能，以及装饰图案中蕴含的功能性、技术性、时代性、市场性、心理性等多方面的因素。学生通过教育所获得的知识必须不断地更新和拓展，才能跟得上时代和信息的变化和发展。 　　在装饰图案课程的训练中需要理性与感性完美结合，设计中注重使用者的功能需求和价值取向，考虑到使用者文化、地域、性别、年龄等不同点。装饰图案的特点，要求学生必须具有敏捷的设计思路和快速的应变能力，这些素质和修养的培养必须从设计基础抓起。所以，装饰图案课程教学的定位，不能够仅仅局限于传授学生以设计知识和技能，要以使学生成为一名合格的设计师为目标，培养学生具备一定的设计修养和能力。 　　二、装饰图案课程教学与学生设计思维培养的关系 　　艺术设计专业教育的结果是培养出优秀的设计师，设计师是经过系统的设计教育和学习，具备完善和系统的设计理论和设计知识，从事创造性劳动的设计者。创造性的劳动赋予设计以一种神秘莫测的魅力，正是这种设计魅力决定了设计师是不同于工匠的。这也给我们制订了一个对艺术设计作品的评判标准，一件设计作品虽然制作精细、材料讲究，但如果缺乏艺术性和创意性，就只能算做是工艺品或工匠之作。 　　从设计现状来看，在艺术设计实践中的相似或抄袭的作品比比皆是，这些所谓的设计作品排除利益驱使的因素，大多是严重缺乏设计思维与设计创新，导致作品缺少最重要的创造力。这样的设计作品只能说是工匠之作，缺乏创意思维的艺术设计是很难有设计认同感的。 　　设计作为应用艺术而言，其最终的目的是满足人类的物质和精神的双重需求，在设计应用性的物质需求之外，设计的精神需求显得尤为重要，设计的审美需求、文化需求，最终会让设计作品增值和加分，而不能让人获得精神归属的设计是很难引人瞩目的。托尔斯泰曾说：“凡是被大众所了解和接受的东西，才算是真正的艺术品。”这告诉我们，在装饰图案课程教学中，培养和开发学生的设计思维，必须以提高审美修养为前提，通过创新与创意实现设计美的真正价值。 　　在装饰图案课程教学中，研究设计思维的特征和表现，通过课程教学来进行系统的、科学的设计思维训练，必须把设计思维的训练贯穿于课程教学的各个环节中，使学生从设计基础课程的思维方法中养成创新的习惯，并贯彻于后面的设计专业的实践中。在该课程的图案训练中，不要让学生停留于传统教学模式中，仅重视图案临摹和写生变形，而要把创造力作为图案设计行为的主要出发点，在形象思维、逻辑思维的交替过程中冲破惯性思维模式和陈旧设计观念的束缚。运用装饰图案中造型解构原则，将各个基本元素按照创新方式重新建构，并结合学生的个体差异进行风格化设计，这种突破装饰图案传统教育模式的创新教学，能够让学生的设计