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谈舞蹈中“意念”“气息”的训练 　　[摘要] 本文阐述了意念”、“气息”在舞蹈动作中的重要作用，论述了如何对学生进行舞蹈的“意念”、“气息”的训练，使学生摆脱那种为动作而练动作的简单模仿，强调以“气息”为训练中心，以“意念”、“气息”来带动动作，从而培养学生的“舞蹈感觉”。 　　[关键词] 意念气息感觉 　　 　　舞蹈是一种动作艺术，是舞蹈者以其肢体动作与观众和社会进行对话和交流，她以“无声之语”开启观众的“心灵之窗”，表达出舞蹈者的内心世界和思想情感，通过视觉给人以美的精神享受。但在日常的舞蹈教学实践中，我们会发现学生常常只是在简单的，机械的模仿动作，面部表情僵硬，呈现出一种盲然的状态，动作似乎显得苍白无力，一点韵味也没有，也就是我们常说的找不到“舞蹈感觉”，让人看了很不舒服、远远达不到行云流水、潇洒飘逸的理想境界。如果舞蹈只是在单纯机械力量的驱使下来完成，那么这个舞蹈肯定是僵硬的，没有表现力。它既不可能恰当地表达出音乐的内涵，也不可能准确地体现出人物的内心世界，更谈不上赋予形体动作以生命力了。因此，如何使学生理解并掌握住舞蹈的风格、韵律以及表现其气质特征，以达到内、外在美的效果。这是日常舞蹈教学中一个值得十分注意的问题。 　　通过多年的教学实践，我认为，只要采取一些行之有效地训练方法，特别是注重进行启发学生自身的舞蹈“意念”、“气息”的训练，解放学生的肢体，强化其身体的表现力，学生的“舞蹈感觉”还是可以慢慢培养起来的。 　　人的“意念”指的是人脑的一种思维现象，是人体神经传导的特殊反映形式，它是通过想象而产生的思维世界中假设的现象。就舞蹈而言，“意念”是指舞蹈者把曾经经历过或感觉过的各种知识的丰富积累，以联想的方式并借助了想象根据动作的具体要求和情节的需要，在自身内心深处塑造特定神态（气质、性格等）、姿态（舞姿、造型）、动态（力的分配），由此而产生的整个思维过程。它是思维中枢神经的一种反衬，是舞蹈者自身感觉到并且客观能直觉到一种微妙的特殊现象，是某种具体动作客观存在并反作用于舞蹈???作时的产物。所谓“舞蹈感觉”，是练习者自身挖掘表现力的一种程度，它是受舞蹈意念支配的。因此，练习者每一个动作的瞬间，应使“意念”为灵魂，去寻求与动作的高度统一，它是前后呼应在融会贯通中达到和谐，也就是用“心灵”指挥动作，而不是单纯机械的条件反射。 　　“气息”即呼吸，是舞蹈中的重要环节。气息的运行推动舞姿的延续和运动的线条。舞蹈一招一势都离不开运气，以呼吸的节拍去支配形体的动律和感情的变化。舞蹈以吸气为起点，经过气息的运行（也就是动作的律的过程）最后落到呼气。 　　我国传统上有过“神守掌指，意随气好”、又有“意领形随”的说法，我们把它归纳为“意随气行，形随意动”。这些传统说法科学地概括和总结了在肢体运动中“形”与“意”和“气”的辩证关系，也是我们舞蹈艺术所必须遵循的规律。“意”、“气”、“形”这三者是独立存在的，但在舞蹈时这三者又必须成为互为依托、互为联系的一体，这也是我们所说的“意”、“气”结合，以“意”、“气”来引导人的形体动作。如果一个舞蹈练习者能自觉遵循“意随气行、形随意动”的动作规律，引导自己的整个身心去跳舞，而不是单纯机械地模仿某个动作，就能最大限度地解放自己身体。无论是身体的紧张和舒展，站立与屈身，抑制与奔放，沉重与轻盈，都结合得动静错落，起伏跌宕，刚柔有效，达到松而不懈，发力而不僵，从而加强了身体的表现力，舞蹈的感染力，并能随心所欲地支配自己身体的每个部位，使舞蹈表演得到淋漓尽致的展现。 　　既然在舞蹈动作中“意念”与“气息”如此重要，那么对于意念和气息的训练，就应贯穿在课堂所有的动作中。首先我认为必须要求学生要有一个正确的站立姿态。因为没有好的站就没有好的蹲，没有好的蹲就没有好的转，没有好的站就没有好的跳和舞姿。站是基础，站立要求“挤、压、长、夹“，由脚掌到腰椎，通过颈椎到头顶成一直线，同时两眼平视。气息要下沉丹田，意念向上，要感觉到好象有人揪起自己的头向上长，意念越是向上，气息越要下沉。双肩两个肩胛骨尽量相“夹”，整个人上、下、左、右完全撑开了，使人从形态和力度中感到站在那里既挺拔向上却又沉稳不僵，仿佛直视到人物内心深处丰富细微的情感颤动和心理轨迹，达到静中有动的艺术效果。 　　舞蹈教学实践证明，呼吸运用的自然得当，舞蹈动作才能张弛自如赋予表现力，而且也才能更好充分表达思想感情。以朝鲜族舞蹈教学为例，朝鲜族舞动作姿态是表面形态，而韵味却体现在动作内在联系上，这才是动作本质。呼吸在朝鲜族舞中尤为重要，首先要求学生要学会内心控制呼吸，从腹部有控制地吸起，经过上丹田不断往上抻；吐气时经过鼻孔也慢慢将气吐出，呼吸的过程象手风琴的风箱慢慢的打开，慢慢的合拢起来。在这连绵不断的一吸一呼的过程中，呼吸要同动作如胶似