以工作室为轴心的教学模式改革——以《陶瓷造型设计》精品课程为例.docVIP

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以工作室为轴心的教学模式改革——以《陶瓷造型设计》精品课程为例

以工作室为轴心的教学模式改革——以《陶瓷造型设计》精品课程为例-美术论文 以工作室为轴心的教学模式改革——以《陶瓷造型设计》精品课程为例 丁佳青 本文以上海视觉艺术学院工艺美术专业玻璃与陶瓷设计方向的《陶瓷造型设计》精品课程实践为例,来探讨高等教育中工艺美术专业教学模式改革的成效与经验。 一、高校工艺美术专业陶瓷设计教学模式与就业的现状 在全国高等艺术院校陶瓷设计教育中,造型设计是一个薄弱环节,很多大学都没有造型设计方面的专业教师。陶瓷造型设计课程作为陶瓷教育中最重要的课程之一却常常被忽视,究其原因还是师资队伍建设薄弱,教学方法与教学模式的老套与落后,理论与实践严重脱节,教学脱离社会实际需要。 因此,我们需要对工艺美术专业的教学模式进行改革与探索,培养符合社会需求的、具有较强实践能力和创新精神的复合型设计人才,以及直接能为企业服务的实用型人才。 二、以工作室为轴心的教学模式改革措施 1、构建完善的课程教学师资队伍 本专业师资队伍采用当前国际知名大学普遍采用的模式,设立30%的专职教师和70%的外聘教师结构,聘请工艺美术行业内的工艺美术大师、艺术家担任客座教授。他们以自己的实践经验和精湛技艺,亲自示范操作并手把手辅导学生,以加强学生动手实践能力的培养和创作经验的积累。同时,鼓励外聘专家参与课题研究,指导青年教师完成科研项目。 另外,注重青年教师的培养。构建青年教师“自我哺育”机制,充分调动青年教师自身的主观能动性,在不断提升自身业务素质的同时,强化提高教学和科研的综合能力,实现在短时间内达到适应岗位要求的目标。如:派遣青年教师到企业中实践,建立一条使青年教师能够走出课堂——走进企业——回到课堂的渠道;支持青年教师不断开展科研活动。将青年教师纳入科研团队,为其搭建平台,提升科研能力;支持青年教师积极参与各类国际、国内学术交流活动和会议,鼓励在国内外期刊上发表学术论文,使青年教师逐步成为业界突出人才;鼓励青年教师进行作品创作,在实践中提高业务水平;要求青年教师协助专家上课,做好授课准备和服务,参与教学工作,共同备课,并对学生进行课程辅导,定期举行教学阶段研讨会;从在职青年教师中培养青年学术骨干,完善师资队伍的整体结构,使师资水平不断提高。 以《陶瓷造型设计》课程为例,该课程负责人是一位在陶瓷艺术设计领域极具影响力与号召力,同时具有丰富教学经验和陶瓷企业管理能力的教授。课程主讲教师是来自国内艺术院校教授陶瓷造型设计的3位教授,他们在各自的教学单位都是陶瓷学科的骨干教师。课程辅导主要由本专业青年教师组成。在本教师队伍中教授2人,副教授2人,讲师1人,助教1人,教辅1人,3人具有硕士学位,1人有企业管理与创办工作经历,3人为外聘兼职教师,现已形成一支知识、学历、年龄、职称、学课结构合理的教学梯队。另外,该教学团队每学期定期举行教研活动,分别对《陶瓷造型设计》课程大纲、教学内容、课程重点与难点进行探讨,教师间相互交流学习,以便在教学中发挥每位教师的特长与优势,从整体上提高课程教学质量与教学效果。 2、工艺美术专业工作室的建设 工艺美术专业有一个共同特点是教学离不开工作室,因此专业学习着重以工作室教学为中心,强调学生对工艺技能的掌握,培养动手能力强、有创新精神的专业人才。在我们的教改过程中强调将教学工作室建设成浓缩的小型工厂或工坊。为此我们加大了对工作室的投入,目前使用空间达到三百多平米,可容纳三个班级90个人同时上课。另有研究工作室、柴窑工作室共九百多平米,形成一个设备齐全的集教学、研究于一体的工作室。 以陶瓷工作室为例,该区域划分为瓷土配制区、拉坯成型区、现代陶艺制作区、陶瓷彩绘区、陶瓷窑炉烧成区。在工作室,学生可以了解陶瓷的各种制作方法和工艺手段,从胎釉的工艺配方实验到拉坯、捏塑、泥条、泥板、注浆,经晾干、修坯、干燥、上釉、釉下和釉上彩绘、烧成工艺等。在《陶瓷造型设计》课程中,从创意制图、效果模型制作、工作模成型、粘接洗水、素烧到高温烧成等几十道工序均由学生自己动手完成。 为了提高工作室的利用率,除了承担本专业的教学工作以外,工作室还面向松江大学城七所高校开设公共选修课,学年课时达到188节。 3、教学模式的改变与探索 1)、合理的课程体系设置 随着工艺美术工作室硬件建设趋于完善,各个工艺流程都能够在工作室中完成。因此,工艺美术专业的专业课程是依据主要工艺流程或环节来设置的。如陶瓷设计方向课程设置: 一年级主要课程有:拉坯训练、抽象形体造型、工艺基础等; 二年级主要课程有:经典造型临摹、国外套具造型临摹、陶瓷工艺学、陶瓷釉上装饰、陶瓷釉下装饰等; 三年级主要课程有:现代陶艺制作

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