萨莉亚霍《梦的翅膀》之结构与配器特点概观.docVIP

萨莉亚霍《梦的翅膀》之结构与配器特点概观-音乐论文 萨莉亚霍《梦的翅膀》之结构与配器特点概观 王云飞[1] 白宁 [内容提要]《梦的翅膀》是萨利亚霍的代表作，作品将其巧妙的构思及生动的音乐形象表达的淋漓尽致。在清晰的整体结构内却蕴含着多变的因素及细部上的灵活自由。在有限的乐队编制内却制造着无限丰富美妙的音色与声响。音乐结构的精妙设计及音色、音响的极致处理是作品成功之必然所在。笔者将从细节入手，以小见大进而触及全局，对作品在结构设计及配器特点两方面的相关问题做简要分析。希望借此能更为深入的学习、理解这部作品，并进一步了解作曲家个性化的音乐语言及创作风格。 [关键词]萨利亚霍/《梦的翅膀》/整体结构/细部结构/横向线条/点描 中图分类号：J614.4文献标识码：A文章编号：1001-5736（2016）02-0022-7 凯佳·萨利亚霍（KaijaSaariaho，1952~），当代芬兰乐坛最为重要、最为活跃、最具世界影响力的女作曲家之一。1982年，她加入巴黎的IRCAM[2]开始探索计算机辅助作曲、磁带音乐及现场电子音乐等新的作曲技术，力图寻找新材质带来的富有神秘感的、具有丰富特征的声音，并将这些声音与传统乐器并用，以此创作自己的音乐。通过IRCAM，她成为了法国频谱作曲家重要的一员。上世纪九十年代后，她的创作逐渐转型，电子音乐作品越来越少，转而开始创作更多的纯粹的室内乐、乐队及声乐作品。《梦的翅膀》就是她在这一时期创作的佳作之一。在这一时期，她更加重视富于表情的旋律，并经常会将其固定在一种不规则的变化模式中。更加强调节奏因素的运用，但并非以规则的律动方式表达。对于声音及其色彩的追求，是她在创作中最为重视环节。她的创作日趋成熟，逐渐形成了富有个性的音乐语言。她对人声这一特殊音色格外的偏爱，同时也更喜欢在乐队作品中运用主奏与伴奏或协奏的形式。作品的结构及体裁规模也变得越来越大，由独奏、室内乐作品更多的转向创作像管弦乐、歌剧这类的大型作品。近年来，萨利亚霍更加热衷于声乐作品的创作，声乐与乐队、清唱剧、歌剧等，尤其在歌剧的创作方面取得了极大的成功，赢得了广泛的声誉。 作品《Ailedusonge》（《梦的翅膀》，2001）取材于Sain-JohnPerseacute;s[3]的诗集《Oiseaux》[4]（鸟）。第一乐章“天上”，描写了鸟儿的自由飞翔。第二乐章“人间”，将视线从鸟儿身上引向我们自己，隐喻梦境的出现及生命的神秘。萨利亚霍用她敏锐的感知及对音乐的深刻理解，形象的描绘着“具象”的画面同时也深刻的表达着“抽象”的寓意，将她所要表达的音乐以最具亲和力的描绘铺展在我们眼前。 作品的结构设计及配器运用，细致入微、精妙至极。在十分清晰的整体结构内却蕴含着多变的因素及细部上的灵活自由。在有限的乐队编制内却制造着无限丰富美妙的音色与声响。围绕着她心中描绘的音乐，作曲家将技术发挥的游刃有余、恰如其分，令人折服。 一、作品结构 （一）整体结构 作品的整体结构布局体现出了多种曲式结构原则综合运用的特点。 1.显性结构 由作品本身各部分的划分所体现出来的两个乐章的套曲结构。 如表所示，A部分体现出了变奏曲式的结构原则，B则体现了并列二部曲式的结构原则。A与B分别存在于两个不同的乐章中，并以对比性的、相对独立的、不同的曲式结构联合在一起，形成了两个乐章的套曲结构。 此处的引子与尾声具有双重结构功能意义，它们既可作为全曲的引子、尾声，同时也可分别归属于各自的乐章中，作为第一乐章的引子及第二乐章的尾声。 2.隐形结构 除如上的结构原则外，作品的整体结构还具有一定的复合再现三部曲式的结构特征。 这一结构原则以长音的贯穿发展为主线，尾声的再现因素也由此形成，将B从前后的同质部分中独立划分出来，突出了它与前后部分在材料及音乐上的对比性且更加强调了它在整部作品结构方面的重要功能性。 （二）细部结构 虽然作品的整体结构具有双重性，但他们都是按照作品中的五个不同部分进行划分的，因而细部结构的划分仍以这五部分为整体依据。 在作品的第一、二、三、五乐章中，各乐句结构都以“长音”作为起始点或结束点，并在各自的部分中作为重要的因素组织着材料的发展，因而这四个部分的划分以这些重要的“长音”作为依据。 第一部分：包含有5个乐句 第二部分：包含有6个乐句 第三部分：包含有6个乐句 第五部分：包含有5个乐句 作品的第五部分根据主要材料的对比性以及递进似的复调发展模式可从总体上划分为两个阶段：第一阶段（1-85小节）、第二阶段（86-318小节）、此后是自由演奏的Cadenza及Coda（319-370小节）。 总的看来，无论在整体结构布局上，还是在细部结构划分上，作曲家都做了精妙的设计。整体结构清晰可见，但却并非“简单”，甚至存在着显性及隐性的双重结构原则。细部结构则更为自由