赵一浅“物是人非”.docVIP

赵一浅“物是人非” 　　就在采访赵一浅的几天前，我在一个青年艺术家的展览上看到了他的作品：那些贴在墙上的大大小小的钟表和键盘。似乎感到熟悉又有些遥远，隐约想起自己也曾有过一个精致的红色木质小钢琴、一些零散的涂着彩色油漆的积木，或者一个用来收集贴纸卡片的铁皮盒子……不记得是在哪里看到类似这样的话：“每个孩子都会有一个盒子，里面放着各种各样被收藏的回忆。”赵一浅也有那么一个“盒子”，现在孩子长大了，他翻着盒子里的玩物，捋着时间的脉络给我们讲故事。 　　“我没有想过以后要做艺术家”，“我今后还要继续沿着这条路一直走下去”。这两句话算是关于赵一浅心路历程的简单概括。小学生时代的赵一浅因为喜欢画画，而似乎又迫于其他同学要当“科学家”、“军人”的压力，随口说出以后要当画家，而如今他恰恰成为了离这“随口的梦想”最近的一个。曾经拿起画笔??不愿睡觉的他，其实真正专业学习绘画直到初中毕业才开始，他听说过中央美院却不敢考，“竟然还有人考大学专门学画画?”赵一浅想法单纯到对“考了艺校今后当艺术家”几乎毫无概念的程度，凭着对艺术的直觉、偏爱和感悟，加速了他进入艺术大门的进程。1982年出生在沈阳的赵一浅2006年毕业于中央美术学院壁画系。“那时候其他专业的学生都带着他所学专业的浓厚气息和特点，几乎让你很容易就能识别出来。”而赵一浅认为壁画系给了他充分的自由发挥的空间，老师的不干涉以及在雕塑、油画、丙烯画等各方面的涉猎让自己有更多树立方向的余地，虽然学校的专业学习和现在创作关系不大，但期间学习接触到的各种各样的材料，对于现在的创作在选择媒介上很有帮助。“最关键的是它会带着你走入这个圈子，这个大环境正牵引着你，让你找到方向，或者说是让你懂得应该选择什么方向，专业的学习并不会完全影响我，这取决于每个人的感悟，怎样内化并衍生出新的东西来。”赵一浅一直认为感悟艺术比学习艺术更为重要，只有喜欢并想去了解才能有所感，他认为虽然今后创作需要靠时间不断磨砺，但介入的这个过程并不需要太多时间。 　　恋物情怀 　　赵一浅从小就喜欢收集东西，由于父亲过去维修钟表，因此他对有关各种各样的钟表的记忆特别多，一些以前家里保留下来的旧钟表自然而然成为现在创作的素材和工具。当然也有的是他从旧货市场买的或是自己画的。父亲过去的工作状态、那些过去的日子就像是被一分一秒印刻在这些表盘上，这各式的钟表就这样为每个曾经的时间片段打上了一个标记，以便理得清回忆。现在把它们拿出来放在一起，就成了他的故事。“钟表不仅仅是记录时间的工具，它承载的是一段历史，现在把历史描述一遍就像放老电影一样。”对于创作过程中主动或者被动关注的事物，每段时期可能会有所不同。而赵一浅近几年一直很关注有关时间的话题。就一段历史不断的描述和创造，其中会有一些拆解的过程。他会在一段时间去思考一个问题，问题想得足够久，就集中精力把这个东西做出来。因此他把这些钟表理解得很深，认为那个时代的钟有趣之处在于，当把表盘拆解开来就会发现，因为生产力低的缘故，为了方便制作和维修，表面看着不相同的钟表其实机芯是一样的。这就如同人一样，那些钟表和那个时代的人的状态是相符合的，虽然每个人的生活有所不同，但大多数人内心都保持着一种简单和质朴，这些钟表就如同时代的标签，代表着那个时代的人以及社会的面貌。 　　赵一浅更喜欢关注那些没有生命的东西，作品中表现的东西大多以物为主。在他认为，从某种角度来看，无生命的物其实比生命体具有更多的意义。“我的理解是这样，比如你画一个人，他的想法存在于人的躯壳内，这是很难去改变对它的阐释的。但是一个物可能会被很多人用过、经过、看过、触碰过，所以一个物远比一个人体现的东西要更多。”赵一浅画的人物不多，也并不是他不关注入，他感兴趣的不是某一个人或者那么一群人，而是在社会这个大群体中的一切人的面貌。他用一个物表现整个社会中所感受到的东西，虽然关注的是物，但归根结底其实还是借助物反应人，他真正希望的是把物做出情感。 　　之所以对物的迷恋源于他的缺失感。童年对物的渴望没有得到满足，那时候一个孩子的欲望可能仅仅是一个玩具，但在那个时代却显得奢侈。那些他感兴趣的，或者看到别的小朋友有而自己却只能渴望的东西，他并没能如愿以偿的得到。这种童年曾有过的缺失感可能永远都会在心中形成印记。每个时代的人在童年时都有这样或那样缺失的东西，也许赵一浅的情结就在于小时候迷恋却又没有得到的东西。虽然现在那个物质困乏的时期已经过去了，但他现在依然试图找某种方式把曾经的东西弥补回来，即便算是一种心灵的慰藉。他在说到那个电子琴键盘的创作初衷时，流露出喜爱的神情：“有限的键盘上可以弹奏出无限的旋律，琴的魅力就是这样，也是我喜欢它的原因，虽然我不会弹琴，但当我看到它的时候就很有感觉。”这种状态成为了他创作的源泉，同时这也是对于他的作品最好的解读。