人教版七年级历史下册课件第21课 清朝前期的文学艺术 (共27张PPT).ppt

第21课 清朝前期的文学艺术 明清时期： 统一多民族国家的巩固与发展 学习目标 1.了解清朝古典小说《红楼梦》的思想艺术特点和造诣。 2.掌握清朝昆曲与京剧艺术的繁荣的基本史实。 3.理解清朝文化的时代特点以及鉴赏文艺作品的基本方法。 感受名著： 她的性格多愁善感、多才多艺,有人形象地描绘了她是一个 “ 左手拿着药罐子，右手提着醋坛子 ” 的人，她的悲喜人生真令人感叹。你知道她是谁吗? 林黛玉 《红楼梦》 贾宝玉 林黛玉 薛宝钗 贾宝玉 林黛玉 薛宝钗 王熙凤 探究点：《红楼梦》 小说初名为《石头记》，曹雪芹以毕生的精力进行艰苦的创作，生前基本定稿了前80回，后40回， 题名《红楼梦》。全书背景广阔，情节复杂，头绪纷繁，人物众多。不仅重点塑造了贾宝玉、林黛玉等反抗传统礼教、追求个性解放的典型人物形象，还热情地歌颂了被奴役、被蹂躏的奴婢进行抗争的精神，愤怒地批判了以专制家长为代表的顽固势力。 曹雪芹 从上面的材料中，可以看出《红楼梦》的主题意义该怎样认识？ 腐朽没落的封建社会必然走向灭亡。 2.影响 从语种上看，《红楼梦》译本目前已涉及英、法、日、韩、俄、德等20多种不同文字。其中，英、日、韩等文字译本又包括不同译者翻译的多个版本，尤以日文和韩文版本居多，各达十几种。 　　据了解，《红楼梦》最先出现的译文是１７９９年的韩语译文，而欧洲最早的译文是德文译文。从最初的摘译、节译到全译，全球已经出现几十种版本的《红楼梦》译文。近几年《红楼梦》又出现了世界语、阿拉伯语译本。意大利、马来西亚、泰国等国家正在准备出版《红楼梦》的新译本和全译本。随着汉学的复兴，海外汉学家对《红楼梦》的研究范围越来越广，研究水平也越来越高。 影响：《红楼梦》具有深刻的社会意义；它已被译成多种文字，成为世界文化宝库中不可多得的文学名著。 昆曲与京剧艺术 戏曲艺术发展到清代，进入了一个更为繁荣的时期。清代的戏剧创作，紧密联系社会现实，反映人民的心声。昆曲和京剧是其中的代表。 特点： 既集中体现了南曲清柔婉转的特点，又保留了部分北曲慷慨激昂的声腔，并将诗词歌赋等文学形式糅合在一起，并与柔美的舞姿相结合，给人以充分的艺术享受。 昆曲：（昆腔、昆剧）---江苏昆山 明朝万历末期，昆曲有了很大的发展， 成为全国性的剧种，代表作有汤显祖 创作的《牡丹亭》。 清朝前发展到顶峰， 洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》 ，这两部政治历史剧，成为昆曲的传世 之作。 清朝中期以后，由于脱离广大民 众和现实生活，昆曲逐渐走向衰落 汤显祖，明代戏曲家，生于1550年，卒于1616年，字义仍，号若士，祖籍江西临川。万历十一年（1583）进士，历任南京太常博士、詹事府主簿、礼部祠祭司主事，与顾宪成等东林党人过往甚密。十九年因抨击朝政，被贬为广东徐闻县典史。汤显祖作有传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，合称《玉茗堂四梦》。《牡丹亭》则是他代表作 洪昇的《长生殿》 孔尚任的《桃花扇》 ①京剧产生契机： ②京剧产生标志： 庆祝乾隆皇帝八十寿辰（1790年）徽商出面组织 四大徽班先后到北京献艺。 产生过程 ——以徽调、汉调为基础 （19世纪中期） 徽调不断吸收昆曲、秦腔、 京调、汉调等地方戏的优点，加以创造和改进，在道光年间逐渐形成为一个新的剧种“皮黄戏”——京剧诞生 京剧 『四大行当』 传统戏曲演员专业分工的类别，叫做“行当”。它指的是什么样的人物应由哪一行的演员来扮演。根据剧中人不同的性别、年龄、性格、身分来划分人物的类型。京剧行当的划分，是从昆曲和徽、汉等古老剧种衍化而来的。起初号称十门角色，即生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手和流行。随着京剧表演艺术的发展和演出剧目的不断丰富，要求演员适应各类角色的表演需要，遂使原有的行当逐渐被打破。于是，后来简化成生、旦、净、丑四大行。行当、脸谱、戏服构成京剧文化。 生 旦 净 丑 京剧四大行当 京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄等色,各有寓意：红色寓赤胆忠心;紫色寓智勇刚毅; 黑色寓忠正耿直;白色寓奸诈狠毒，蓝色寓刚强勇猛;绿色寓侠骨义肠;黄色寓凶狠残暴。此外,还有老红、瓦灰、金、银等色,各有寓意. 白脸-----阴险奸诈(曹操) 黑脸-----正直铁面无私(包拯、张飞) 京剧形成之初即吸纳了众多的地方剧种的优点，民间地方色彩较弱。 是融文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术因素于一体的综合艺