扬州道教音乐艺术创作.docVIP

扬州道教音乐艺术创作 　　摘 要:扬州道教音乐,“是乐前明已有之”,保存于道教科仪活动中,后广泛运用于民俗活动中,代代相传,享有盛誉。它古朴典雅,庄重和谐;清静意远,灵活多变;八音俱全,配器独到。它融儒家“中正和平”、道家“天人合一”于一体,具有深厚的文化底蕴和美学思想,对地方的音乐史、美学史、社会文化史、思想史都产生过重大的影响。 　　关键词:道教音乐;扬州;基本内容;特征;价值 　　中图分类号:J605 文献标识码:A 　　 　　Appreciation of Yangzhou Taoism Music 　　GUANG Shi-jun, ZHANG Hua 　　 　　道教音乐是道教文化的重要组成部分,史称“道曲”、“道调”、“法曲”或“正乐”,发端于古代歌舞祭祀音乐活动。现道教音乐的史料,数北魏明元帝神瑞二年(415年)嵩山道士寇谦之的“云中音诵新科之诫”为最早,是道教第一部“经韵乐章”。唐及五代、宋、元时期皇室政治活动及各种祭祀仪式都要奏相应的乐曲;明代的道教音乐,在洪武七年(1374年)道门科仪去繁就简后,更加规范和统一,并有新的发展,进入到定型时期;清朝时期,受器乐文化的影响,道教音乐逐渐朝各宫观道院个性化的方向发展,呈现出地方色彩。扬州道教音乐相传由道士悄然从明宫内苑抄录带至扬州道观,在道场、内外坛演奏(唱),至清末又兼临画舫楼阁献艺,备受听众欢迎,道人乐工代代相传,享有盛誉。 　　一 　　由于道教和皇室关系密切,宫廷音乐和道教音乐始终保持着相互利用、不断交融的关系,形成你中有我、我中有你的状态。扬州道教音乐,其音乐语言和演奏风格,具有典型的宫廷雅乐特点,堪称“宫廷音乐活化石”。它旋律流畅优雅、节奏平稳、感情细腻,听之给人以典雅的音乐艺术享受。若与舞蹈相结合,会给人听觉、视觉以更高、更完美的艺术魅力。扬州道教音乐主要用笛、管、箫、弦、提琴、云锣、汤锣、木鱼、檀板、大鼓十种乐器,以曲笛为主,但钟、磬、鼓必不可少,有“无鼓不成道乐”之说,故也名“十番鼓”。 　　扬州道教音乐,古朴、典雅、清静、庄重、和谐,将古典乐曲的功能和意境表现得淋漓尽致,是我国传统音乐中的一朵奇葩。 　　《梦香词》云:“扬州好,新乐十番佳……是乐前明已有之,本朝以韦兰谷、熊大璋为最。”可见其时,扬州道教音乐流传之盛。扬州道教音乐首先从道观和城隍庙流行起来。道教音乐时常响彻道观,尤其是明代武当行宫重建以后,扬州道教活动被推上高峰,各种法事在扬城盛行。特别是农历三月二十八日扬州道观庙会这一天,人们抬着东岳大帝坐像出巡遍游古城,仪仗隆盛、人潮如涌,而整个活动都少不了道教音乐的伴和。此外,道教音乐还进入了城隍庙,现存扬州道教音乐的曲谱就来自于城隍庙。1846年前后,扬州道士孙氏家族音乐人、广陵派古琴第八代传人孙檀生进入城隍庙任主持,依前人传授之乐谱――清吹笛谱,在内外坛演奏,并延用宗教色彩浓厚的唱经韵曲、道情与器乐曲同时交替演奏(唱)。20世纪50年代,由朱瑞云记谱整理、扬州市文委文化处、扬州文联编的《扬州道教音乐介绍》,对音乐家们的研究起到了一个路标的作用。2007年,朱瑞云先生系统深入地整理和考证了扬州城隍庙的乐谱,出版了《扬州道教音乐考》一书,还在武当行宫恢复道观乐队,定期为参观者介绍、演奏道教音乐,为保护这一传统文化瑰宝做出了贡献。 　　二 　　道教音乐十分丰富,有赞美“三清”、神仙的颂歌;有表现神仙应召而来的飘拂飞翔之声;有表现镇煞驱魔的庄严威武的曲调;有表现众神仙抵达仙界功成庆祝的喜庆欢乐之乐;有表现引上仙界的飘渺恬静的曲调等。扬州道教音乐强调“人心感乐,乐声从心而生;乐感人心,心随乐声而变。”如此制曲,乐思明确,感情深刻,方给人以美的听觉享受;如此度曲,以达“雅颂之音理”,而使“民正”。这种制声度曲的思想,贯穿于演绎扬州道教音乐的全过程。扬州道教音乐讲究八音俱全,有合奏、齐奏、独奏,笛如人声吟唱,极具艺术魅力。“文之,色彩交错,道之显者,以五声;播之,音响传扬,以八音,故知每曲皆须五声,音错综并织而成也。合,和声、复音以笙、磬;接节,掌握节奏、速度、起止以钟、鼓。其合奏之声,金、石、丝竹依次而作,以金为首,磬、笛乃众乐器之所宗,为主奏乐器,众乐之本。八音更轮流演奏,金石众作,“三弦紧缓与云锣相应,佐以提琴;鼍鼓紧缓与檀板相应;佐以汤锣”。已故孙道士说:演奏时,笛子领班,也有间歇,笙包笛,其他乐器伴奏,操檀板、板鼓者任指挥,正如李斗所说:“众乐齐乃用单皮鼓,响如裂竹。所谓头如青石峰,手似白雨点;佐以木鱼、檀板,已成节奏”。吹弹击打,合拍合气,有板有眼。声乐部分主要是诵经音乐,有独唱、领唱、齐唱等,在法事活动中依据法事的情节需要进行串联组合,形成结构严谨规范的“套曲”。声乐是斋醮音乐的重要部分。其声乐体裁主要有“颂”