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包豪斯设计教育与中国传统视觉元素应用 　　内容摘要： 　　我国艺术设计教育在接受包豪斯教育理念后才逐渐形成和发展起来。随后，西方的视觉语言和审美形式大大地改变了我国传统的视觉审美习惯和视觉元素的运用，人们一度认为凭借包豪斯的样板可以解决中国的设计问题。文章指出，应在创造性借鉴西方设计理念的基础上，立足于中国传统视觉文化精神，走中国现代艺术设计之路。 　　关键词：包豪斯 艺术设计教育 传统 视觉元素 　　 　　包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育和艺术设计而建立的学院。它奠定了现代设计教育体系的基础，对现代设计教育产生了深远的影响。我国艺术设计教育发展于上世纪80年代初对包豪斯的认识，引入了“设计”概念，逐步形成艺术设计教育体系。 　　早期可以称之为设计教育的“图案”和“工艺美术”，被后来的艺术设计、设计艺术学等课程所取代，从此我国的设计教育突破了传统图案、工艺美术和装饰等以审美为主的设计局限。极具现代色彩的平面设计、工业设计、产品设计、环境设计等专业迅速崛起，这一现象改变了中国传统视觉观，传统视觉元素逐渐在艺术设计教育过程中被边缘化，学生喜闻乐见的是由点、线、面、体构成的抽象视觉元素。传统视觉元素边缘化是我国现代艺术设计发展中顺理成章的事，还是我国设计教育觉醒滞后的表现呢？ 　　所谓“传统视觉元素”，是指中华民族特有的、反映中国人审美心理和不同思想文化的图形体系。它强调的是中国视觉文化的渊源和传承下来的客观存在的视觉文化遗产。譬如图腾、祥云图案、中国结、京戏脸谱、汉代竹简、剪纸、如意纹、中国织绣、敦煌壁画、唐装、汉字、金元宝等。[1] 　　现代设计教育，拓展了我们的国际视野，形成了新的审美观和表现手法，但是，有一些让人疑惑的现象――无论街头巷尾、店内店外，还是包装产品、书籍报刊上无处不现外国视觉形象。国人真的是都喜欢？还是因为商机不得不为之？或者这样才能体现出现代感？时至今日，设计一词还是那么的“时尚”，设计无处不在，人人都宣称能设计。当你面对一个含混的东西发问时，别人会说，你不懂，这是设计。俨然设计能对付一切的架势，让我们看到了设计膨胀的一面。同时，另一种声音不绝于耳――设计泛滥成灾、设计过了头、设计不如不设计……设计又贬值了。这些现象让我们觉得现代设计中总有一些不习惯的东西，或缺少什么。让我们不得不反思设计、反思设计教育。 　　包豪斯把以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系比较完整地建立起来，在设计理论上提出了几大基本观点――艺术与技术的统一、设计的目的是人而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则；功能主义、标准化等。 这些观点，一改我们在图案、工艺美术等传统教学中那种似设计非设计的朦胧状态，突破了过去那种以艺术美为主的设计观。我们崇尚这些设计理念，自然也就接受了西方抽象视觉元素和表现手法，西方设计视觉语言代替了中国传统视觉元素，似乎这样才与时代合拍。于是外国人的形象占据了大量的报刊版面和荧屏广告；公园的草坪剪平了，树木也修剪成圆形、方形了，难以见到传统中国式尽显自然、天然成趣的景观；极具冲击力的色块、线条形式取代了龙凤、祥云形象……为何如此？笔者认为，在于我们对设计的理解较为肤浅，形成真正的设计意识还有待时日。同时，在接受包豪斯教育理念的过程中，没有首先检视自己所拥有的独一无二的设计文化和审美需求，生搬硬套包豪斯教育理念和教学方法，毫不否认可以凭借包豪斯的样板去解决中国的设计问题。 　　包豪斯主张与传统决裂。事实上消除了设计的地域性、民族性，形成了千人一面的“国际式”风格。设计上的全球化现象使世界各地的设计走向趋同，对于各国的文化传统产生了巨大冲击，我们也走上了这条道路。应该清楚，包豪斯所代表的只不过是德国工业化时期设计的最高水准，而后的包豪斯也大不相同。包豪斯要在我国生根发芽，自然要创新和发展包豪斯教育理念和教学方法才适应中国水土，中国水土就是中国文化观和视觉观。而今，我们采取的手法是抛掉我们的水土，移植包豪斯，所以出现设计洋不洋、土不土的状况就不足为怪了。 　　传统视觉元素源于中国文化土壤，并深深扎根于民族艺术的血脉中，成为民族文化的象征。自从接受包豪斯的设计思想，在艺术设计教育领域，呼吁设计教育与当代设计接轨的声浪此起彼伏。 许多院校抛弃传统中国文化观和视觉观，剔除代表中国文化精神的视觉元素，设计中使用龙、凤、祥云纹等就视为保守；设计中包含了龙凤呈祥、年年有余（鱼）、花好月圆等就视为不现代。似乎只有远离中国传统视觉元素才叫现代设计。这是设计教育现代化的必然结果还是缺乏本土文化自信的表现？设计教育现代化是否必然要以牺牲中国传统视觉元素为代价？ 其实答案已知。 　　今天，数以万计的设计专业大学生进入设计行业，可是真正优秀的设计人才还是稀缺，设计专业学生如同工业产品一样，被批量生产。在设计教