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文化繁荣摇篮是宽松与法治 　　“繁荣文化”是时下中国最“热门”的词汇之一，受到了前所未有的重视，各级政府纷纷以大投入打造各种“文化工程”。不可否认，“文化工程热”迅速升温，与当年各地一轰而起的“开发区热”颇有类似之处，政府仍是以搞工业建设、发展frac34;not;济的方法和习惯发展“文化产业”。当然，虽有种种不足和缺欠，但从只注重frac34;not;济、文化只是为frac34;not;济“搭台”到开始重视文化，毕竟是值得称道的进步。 　　 　　一 　　 　　但对“文化”来说，宽松的环境比金钱更重要。文化史早已证明，文化繁荣的核心是个人的创造、技巧和才华的发挥，是艺术家艺术灵感的迸发和个性的张扬。只有在宽松、自由的环境中，艺术家才能真正有所创造，施展艺术才华；哪里的环境宽松自由，艺术家自然趋之若鹜。法国巴黎之所以能成为文化意义上“19世纪的世界首都”（瓦尔特?本雅明语），即因长期以来巴黎为各地艺术家生存提供了最为无拘无束的环境。直到20世纪上半叶，世界各地的作家、诗人、艺术家无不向往巴黎；巴黎不能保证成功，却为成功提供了最大的可能。来自世界各地的“流浪艺术家”甚至成为巴黎的一景，任那些服饰装扮奇特、举止怪异的艺术家自生自灭。对这些“艺术盲流”必然会带来的种种负面因素，巴黎也以“恶之花”待之。上世纪20年代留学巴黎的我国艺术大师庞薰?回忆：巴黎的“Agrave;not;丁区”有开设在地下室的咖啡馆，成为生活极端穷困的艺术家聚会场所，有人朗诵自己的诗歌，有人廉价出卖自己的油raquo;not;，有人Agrave;not;琴卖唱，更多的是在此以劣质咖啡打发时光或饮酒买醉。“巴黎为一些无名的、穷困的艺术家，创造了不少有利条件。在世界上大概再也找不到同样的地方”。“法国政府为艺术家造了不少工作室，有很讲究的，也有租价很便宜的”，还有专门为学生和贫穷艺术家开设的小raquo;not;店。“巴黎大歌剧院规定非穿礼服不能进戏院看戏，但是对于raquo;not;家，虽穿的破旧，允许他们楼上请坐”。一些艺术家为了迅速成名，则耍尽噱头，千方百计Oacute;not;合、取悦大众，庸俗不堪，然而，正是这种斑驳混杂的“混沌”状态，成就了巴黎的文化繁荣，形成了巨大的文化吸引力、影响力，用现在的流行语来说，就是具有强大的“软力量”。 　　相反，如果把文化视为必须“严防死守”、时刻面对严峻“敌情”的“阵地”，要求所有作品都是“纯而又纯”、“完全正确”，要求所有艺术家都成为一架精密机器上的一个毫无个性的零件，结果必然是多年来全国只有几出“样板戏”，只有几张“样板raquo;not;”。文化，终将完全萎缩、凋敝。几十年前“抒情歌曲”的命运，就说明了这一点。 　　 　　二 　　 　　新中国成立之初，以歌颂祖国、领袖和革命战争为主题的抒情歌曲大量涌现。不过，这种感情的表达、抒发必须是以“集体”为主体，风格必须豪迈、昂扬，而以婉转、细腻风格表达“个人”情感以及对祖国、党、领袖情感的抒情歌曲，则遭到批判。 　　在这种情势下，那些真正抒发自我内心世界个性情感的歌曲屈指可数。但只要“气候合适”，总有艺术家要表现自己的艺术个性、才华，创作出广受听众喜爱的抒情歌曲。创作于上世纪60年代初短暂“宽松”时期的《克Agrave;not;玛依之歌》、《草Ocirc;not;之夜》、《花儿为什么这样红》、《马儿啊，你慢些走》、《送别》等堪称代表。 　　但顷刻之间，风向突变。毛泽东关于“文学艺术的两个批示”传达下来，从1964年开始，在歌曲领域展开了对“抒情”歌曲的批判。批判者认为“没有超阶级的抒情”，“世界上绝没有一支歌曲，能打动各阶级的人，能唤起资产阶级和无产阶级的共同感情。”“无产阶级认为有害的，资产阶级把它当做‘宝贝’，无产阶级认为优秀的，资产阶级都要千方百计地消灭它。因此，凡是抒资产阶级之情的，凡是资产阶级所欣赏的艺术趣味，我们革命青年就应加以排斥，并与之斗争到底。”一大批受到群众欢Oacute;not;的抒情歌曲都遭到点名批判。在这种背景下，甚至连《马儿呀，你慢些走》都被认为“内容是歌颂祖国的伟大变化，它们的基本情调是健康的，只是歌词或曲调方面有某些缺点”。 　　《马儿啊，你慢些走》能一时幸免于难，不知与周恩来总理甚爱此歌有无关系，因他曾在公开场合多次赞扬此歌的调子是“集南北之大成”，多次点唱这首歌。或许正因如此，所以对歌曲缺点的“改正”就完全集中于歌词。1965年第4期《歌曲》刊登了集体改写的“政治正确”的“定本”。将新旧两个版本详加对照，便可体会出当时“政治标准”越来越教条、文艺管制越来越严酷的倾向。旧版“我要把这迷人的景色看个够”改为“我要把这壮丽的景色看个够”，“肥沃的大地好像是浸透的油”改为“社会主义建设改换了天地”，“良田万亩好像是用黄