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构建整合美术课程内容基本理念 　　摘 要:选择趋向多元性的课程内容,吸纳科学、哲学、道德等人类知识,实现美术与科学、哲学、艺术、 　　道德等的融合统一,使美术课程体现多元性、开放性、开拓性,是构建整合的美术课程的基本理念。 　　关键词:构建 整合 美术课程 多元性 开放性 开拓性 　　 　　二十世纪是“知识化时代”,也是“学习化时代”。在教育的实施过程中,教育者指定怎样的学科课程,对受教育者具有深远的影响。在这样的历史背景下,我们有责任重构美术课程,使之符合新时期课改的要求,以完成其历史使命。1859年,英国哲学家、社会学家、教育家斯宾塞提出了“什么知识最有价值”的著名命题。这一命题的本质其实就是今天我们要谈的“课程选择”(curriculum selection)问题,即课程内容设置的选择。现在,我们经常听到一种声音――“学生在学校里学的‘东西’在现实生活中用不上”。这种声音是很片面的,过分追求“有用”势必使受教育者蜕变为一些只追逐服从功利需要的知识、技能的奴隶。但从反面而言,这一呼声却能鞭策我们对美术课程设置的内容加以反省。构建多元的、开放的、发展的美术综合课程体系,这是时代对美术课程提出的新要求。美国资深课程论专家克利巴得(H.M.Kliebard)认为:人类的欲望无穷,而世界上的财富却有限,为解决这个矛盾,经济学横空出世;知识日新月异、越积越厚,而学生的时间和精力终究有限。为了能在有限的时间里,给学生以较为广博的知识,我们必须克服给定的和一成不变的美术教学要素,要在美术教育中结合社会环境溶入多元的教育理念,克服认为课程只是一种固定不变的“本本”,美术教师只是简单地按照课程编制者的意图进行教学,原原本本把“本本”的内容没有偏差地复制给学生等错误观念。 　　 　　一、多元性 　　目前，在各美术院校争相扩招的情况下,美术生的专业基础要求在降低,相关人文学科的基础更是薄弱。出现这样的反常现象,显然跟我们几十年来美术课程的专业内容偏窄有关。我们必须打破这种现状,开展课程改革,给美术教育教学创造更多的机会,建构一个充满开放性和创造性的美术课程。要具有一个融各种元素以一体的美术课程理念,将??术与科学、哲学、道德等联姻。 　　当然,要进行这样的课程改革中会遇到前所未有的困难,存在多方面的困惑,尤其是受制于自身的文化构成的缺位影响。这就需要美术教师的整体素养有进一步的提高,而且不只是本专业基础的提高,更需要全方位素养的提高。现实的实践证明,教师思维方式的僵化和知识结构的不合理将直接影响新课程的实施。课程传递什么知识,在一定程度上也影响着学生。知识的发展变化对课程改革提出相应的要求。在美术新课程的建设过程中,从学生学习方式的转变,到课程资源的开发等,是前所未有的创造过程,这就要求教师必须养成一种创新思维习惯,以一种对教育教学探究创造精神,投身其中,勇于改革和开拓。 　　目前,美术教育存在的主要问题是:教师在教育教学活动中缺少创造性思维,创新意识薄弱,科研能力缺乏;教育教学思想观念陈旧;用统一的“模型化”目标要求学生,局限于单一模式,排斥多元教学模式。没有考上美院的学生在练习素描、色彩,正在参加高考的学生在练习素描、色彩,考上美院了的学生也在学素描、色彩,大学毕业后从事美术教育教学也在教素描色彩。 　　在市场经济大潮的冲击下,“最有价值的知识就是科学”,那么美术课程与科学课程的关系应该怎样呢?曾几何时,美术学里的“三原色”的发现和色彩色相互补的理论是印象派的莫奈和马奈,他们吸取了一些自然科学家对于色彩研究的成果,通过自己的写生发现的。还有,素描理论和技巧也是一个重要发现。达?芬奇把绘画艺术看作是一门科学,而且强调人的认识在源于感觉,所以,他在艺术实践和科学实验中,不仅精心观察研究现实生活中的各种事物,而且亲自解剖尸体,深入地研究和探究人体解剖以及透视、明暗、构图等科学法则,使绘画艺术真正地建立在对客观事物的研究和它的一些科学法则的基础之上。如:美术与数学知识的关联是作品表现出来的“美感”,数学之所以“美”的规律是如何被美术创作者把握和运用的――是“比例”。美术创作中最为重要的是造型,造型艺术中的一种分割法则,叫“黄金分割”,亦叫“黄金率”。黄金比最早是由希腊人发现的,直到十九世纪被欧洲人认为是最美最协调的比例,它的分割方法为:将某一直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积,或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比,即:在直线段AB上以点C分割,使(AC)2=CB×AB,或使AC:AB = CB:AC,实践证明,它的比值约为1.618:1或1:0.618,被称为黄金比。黄金比广泛用于造型艺术中,具有美学价值,尤其在工艺美术和工业设计的长与宽的比例,更是凸现其美术价值。 　　 　　二、 开放性