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永远经典写作浪花 　　我国的古典诗词博大精深，源远流长，一直伴随着中华文明一起成长，是我们文化的根。它蕴含着数千年的文明和丰厚的文化积淀，是我们中华文明的重要组成部分。古典诗词是中华民族优秀的文化遗产和精美的文化名片，也是我们写作的典范，它具有一种“永恒性”，值得传承与发展。那么我们今天应向古典学些什么?这是一个难以回答好的问题。从学生写作的角度，笔者认为：应学习经典作品的真、雅和炼字。 　　 　　一、学习经典写作的真 　　 　　所谓真，就是经典写作表达作者的真实情感，真实思想。《学经典写作文》笔者的解读是：先辈将真实生活艺术化为经典，我们将经典艺术还原于真实生活。每一篇经典的背后都有着丰富多彩的生活，经典是丰富多彩的生活开出的千古不朽的浪花。经典表达的真不甚枚举：如《四时田园杂兴》、杜甫、白居易的诗。 　　经典饱蘸了作者丰富的生活情感，我们读经典写作文就是要还原真实的生活，但一定是“我们真实的生活”。《学经典写作文》其形式有： 　　1.译文拓展法，以原文为蓝本，照葫芦画瓢修饰添彩，使之言从字顺，情感真挚，文字优美。 　　2.千古共鸣法，经典表达出来的情感是作者独特的，艺术的，也是人类共有的情感，千百年来被人们广泛认同，有愉悦环境，甜美的心境，悲伤的遭遇，足以引起共鸣，具有“永恒性”。以古人之心境启迪现代人生，写出豪情才溢的绝好文章。 　　3.引用现实法，将经典为我所用，来写今天我们的生活，来抒我们的情感。让我们的生活诗意，让我们的写作表达我们生活的真。 　　 　　二、学习经典写作的雅 　　 　　所谓雅，笔者的理解是：艺术地表达。经典值得我们学习的东西很多，特别是写作的技法，但从学生写作的角度笔者认为最重要的是：意境、对偶和创新。 　　1.意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界，是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、境生象外、意在言外活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如李白《送孟浩然之广陵》，这首诗的物象有黄鹤楼、烟花、孤帆、碧空、长江等表达作者对孟??然依依不舍的惜别情感。诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。一切景语皆情语，情景交融，意境优美可谓：“不着一字，尽得风流”。又如柳宗元的《江雪》全诗有静有动，有声有色，一句一景，一词一态，使千山、万径、寒江、孤舟、独钓等相映成趣，又共同创造了渔翁的总体形象――孤独、渺小、保持内心的高傲。 　　2.对偶也叫“对仗”，结构相同或相似、字数相等、词性相同的句子对称地排列在一起，来表达相似、相关或相反、相对的意思的一种修辞方法。其作用两个方面： 　　(1)形式上，句式整齐，音韵和谐，读起来抑扬顿挫，音乐感强具有视觉听觉的双重美感。 　　(2)内容上，寥寥数字的对偶常常包含着极丰富的思想内容或者揭示出很深的哲理，概括力强。一般来说每一首律诗或绝句都有对偶。如《绝句》中“两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天”；“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。这首诗就是由两副对联组成。诗歌以一幅富有生机的自然美景切入，给人营造出一种清新轻松的情调氛围。前两句，诗人从不同的角度对这美景进行了细微的刻画。以“黄”衬“翠”，以“白”衬“青”，“两个”对“一行”，“黄鹂”对“白鹭”，“上”对“鸣”，“翠柳”对“青天”色彩鲜明，更托出早春的生机初发的气息。两首句还写到黄鹂的啼鸣，诗人对这幅生机盎然，绚丽多彩的早春图就分别从视觉和听觉两个角度进行刻画，而这种有声有色的手法，也增加了诗句的生机。再者，首句写黄鹂居柳上而鸣，与上句写白鹭飞翔上天，空间开阔了不少，由下而上，由近而远，使诗人所能看到的、所能感受到的生机充盈着整个环境，这样就再从另一角度显出早春生机。 　　3.创新是任何工作学习的法宝，想人之未想，道人之未道，写人之未写，才能写出最具价值的好作品。云云亦云，陈词滥调，是没有生命力的，难以打动读者，更没有生存的空间。借助经典蕴含着丰富的想象，是我们进行想象训练的绝好材料，引导学生系统地学习，多方提高学生作文的想象力。 　　如：贺铸的《青玉案》“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”愁闷本来是一种抽象的东西，是很难说清楚的，由于贺铸的创新，采用了“烟草”连天，是表示“闲愁”的辽漠无边：“风絮”满城飞舞，表示“闲愁”的纷烦杂乱；“梅雨”连绵，是表示愁之长，永无尽期。在如此辽阔的空间，如此长远的时间，把本不可捉摸的东西，写得形象、真切、丰实而不觉其抽象了。同时这三句既是比喻、写景，更是抒情，表里如一，不见痕迹。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。写出愁的滔滔不绝，浩浩荡荡。唐诗的《闺意》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无?”