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现代传媒与戏曲节目结合 　　摘要：戏曲作为中?传统文化的重要分支，在艺术和文化领域都占有重要地位。但是长久以来，电视戏曲节目由于形式和内容的单一，无法满足观众日益提高的欣赏品位而逐渐走向没落。为此，河南电视台本着“以人为本，以民为天”的精神将其原有的戏曲节目《梨园春》大胆改版，并取得巨大成功，使现代传媒和戏曲节目得以完美结合。《梨园春》的成长之路是中?戏曲节目在新时代下发展的一个缩影，它的成功给其他戏曲节目以很好的启发。 　　关键词：现代传媒 戏曲节目 《梨园春》 　　 　　前言 　　 　　戏曲作为流传于民间的艺术形式，在历史上一直都是以小众人群传播的方式进行传承。怎样适应当下环境，创新表现形式，使得适合小众口味的戏曲让更多受众接受和喜欢，是摆在我们面前的一道难题。时代在前进，戏曲也在不断地发展和变化，为弘扬中?传统文化，各地方电视台都在摸索着将现代传媒和戏曲节目完美结合的方式，其中，河南卫视《梨园春》栏目表现得尤为突出。《梨园春》的出现改变了人们对传统戏曲节目的认识，让广大受众以一种更轻松和有趣的方式去欣赏戏曲，并且真正做到了最大限度地满足各年龄和阶层受众的欣赏需要。《梨园春》的不断改进，带领中?戏曲节目进入了一个新的文化产业时代。 　　《梨园春》是河南卫视于1994年10月创办的一档全?性的大型电视戏曲综艺栏目，它以弘扬戏曲文化为目的，扎根在河南这片拥有丰厚戏曲文化的土地上。自栏目创办它就将传统戏曲与现代的电视表现手法巧妙嫁接，使传统戏曲艺术转化为一种备受瞩目的大众娱乐资源，而该栏目也经历了一个从无到有、从诞生到成熟的发展过程。《梨园春》已经成为河南电视台的一个名牌栏目，一直位居河南电视台卫星频道栏目龙虎榜首位元，每期固定收视人数1亿左右，综合收视人数3亿左右，连续多年被评为全?优秀栏目，成为河南省对外宣传的窗口之一。 　　 　　《梨园春》的成功经验 　　 　　（一）全面的受众研究和定位 　　作为借助电视媒介传播的传统艺术节目，《梨园春》一方面要固守民族戏曲精髓，另一方面要在多元化发展的媒体竞争下求生存，改变是必不可少的。传播学理论认为，一个栏目的真正传播效果是在有效受众身上体现出来的，即那些接触媒介并且在态度和行动上也实际接受其影响的人，也就是说受众的多少直接影响到一个栏目的成功与否。 　　因地制宜，立足本土。依傍河南这一得天独厚的戏曲大省的地位，《梨园春》本身就有着明显的优势。从戏曲的发展来说，河南不仅是华夏文明的发祥地，也是中?戏曲的源头。从观众来说，河南人不但爱看戏，更爱唱戏，从开封到洛阳，再到郑州，各种戏曲茶座、梨园戏台遍布大街小巷，无论是公园还是居民区，总是不乏丝竹之声。地处中原的河南人在骨子里保存着热爱戏曲的老传统，上自80岁的老人，下到4岁幼童，人人都能演一段，个个都能唱几句。所以，凭借电视媒介的传播，《梨园春》将传统的戏曲欣赏类节目做得更本土，并且最大限度地调动了观众的互动性和积极性，将原来被动接受的受众转变成了节目的参与者。《梨园春》的受众定位是明确的,就是以热爱戏曲的河南观众为主，兼顾其他剧种的戏迷。 　　大胆求新，以人为本。秉承着“以人为本，以民为天”精神的《梨园春》处处为观众着想。从节目形式上考虑各阶层受众的喜好，在节目中采用了名家名段、折子戏、戏曲小品或相声等艺术形式；在栏目设置上有推新人、其他兄弟剧种、戏迷擂台赛等板块。戏曲作为中华民族最具生命力的传统艺术形式，不仅深受中老年观众的喜爱，随着传播媒介的普及，越来越多的年轻人甚至幼儿也深深爱上了戏曲艺术。针对这一现象，《梨园春》编导们更是在赛制和每期的主体上下足了工夫，有老年擂台，有少儿擂台，有中年擂台，使得各个年龄段的戏迷都有机会到擂台上一展身手。 　　平民偶像的培养。《梨园春》培养出了一批优秀的平民偶像，他们都是通过戏迷擂台赛被广大观众熟知并且喜爱的。如张海龙、汪荃珍、申小梅、崔小田等，还有更受观众喜爱的少儿组的小童星，如牛欣欣、李康康、张玫、孔莹等。《梨园春》不但在节目中不断挖掘新人，还积极推荐他们去跟戏曲名家学习，将他们打造成真正的本土戏曲明星。牛欣欣是其中最成功的一位，这个聪明漂亮的小姑娘凭借扎实的唱功和惊人的表演在《梨园春》的舞台上崭露头角，并先后参加了中央电视台的《非常6+1》、湖南卫视的《快乐大本营》等收视率极高的节目而被全?观众所认识。 　　（二）品牌效应的确立 　　传播效果有两重意义：第一指带有说服动机的传播行为在受众身上引起的心理、态度和行为的变化；第二指传播活动尤其是大众传播媒介的活动对受传者和社会所产生的一切影响和结果的总体，不管这些影响是有意的还是无意的、直接的还是间接的、显在的还是潜在的。可以看出，《梨园春》在这两层意义上都是成功的。 　　商业品牌的力量。《梨园春》附加的商业价值