解读格哈德·里希特“虚像绘画”.docVIP

解读格哈德·里希特“虚像绘画” 　　［摘 要］ 　　里希特的绘画通过毁坏、添加和修改最初的照相外观，尽量将自我观念、风格、主题、想法、计划等自觉意识降到最低的限度。他将人对外部世界的感觉通过物质材料性能“进行性”地“开掘”，来拓展传统艺术样式尚未充分展开的空间，创造了独特的“虚像绘画”，对我国现代油画的发展具有重要启示作用。 　　［关键词］ 　　格哈德·里希特 虚像绘画 照片 灰色调 　　二十世纪，希特勒执政时期，德国的绘画艺术在背离自身发展的规律和脱离当时国际艺术发展总体趋势的情况下，孤立地存活着。在这种情况下，格哈德·里希特的绘画使德国绘画艺术产生了一种新的可能性，他摆脱了抽象主义的僵死束缚，无视题材的限制，强调人性的发展。里希特1932年2月出生于德累斯顿，是二十世纪后期屈指可数的大师级画家之一。如果说众多现代艺术大师都是致力于越出传统方式，寻找新的媒介和观念，里希特则是守着绘画本身，回到绘画的自我特性，寻找绘画的现代意义，吸收摄影的形象启示。 　　一、照片与里希特 　　在五十年代，绘画写实艺术，大多都是以写生为题材，而在当时里希特则选择以照片为媒介。1962年，里希特画了第一张参照照片画的作品，这张绘画作品还没有成熟的表现出他的绘画特点。只是简单的采用照片，模糊部分的边缘线。他说：“我需要照片的高度客观性去纠正我观察的方式，例如：我对着某物写生，我会开始风格化并且按我个人的视觉方式和我所受的训练去改变自然。但是如果我参照照片画画，我会忘了我脑子里的这些条条框框。这样一来就提高了我的能力。” “照片是最完美的，它没有任何改变，它是绝对的，因此有自主性，没有限制。照片所传达的方式和内容，都是我的思想来源。但是照片再完美，它也仍然有某些不足，我宁愿让它变得更正确更有可视性。” 　　里希特不是把照片看成是绘画的协助手段，相反，他使用颜色和画笔，目的是为了制作照片，当时的大众产物、新媒体艺术——照片，在还没有被加载之前。如风格作品和艺术这些概念时，里希特就从中发现了纯粹的画，通过对新媒体艺术——照??技术的利用，将家庭照片、周刊杂志、报纸图片，用一台反射投影，将图片放大投射到画布上，进行复制，也通过利用照片技术的缺失，如曝光过度、手抖、二度曝光、曝光不足等虚视图像的效果，用绘画的手段、技术对它们进行改写，使之转化成绘画的新语言、新形式——新的审美概念。里希特由摄影瞬间出发，致力于复制和改写照片的研究：复制变成了这种生产方式的前提，使它们升值和使它他丢失价值，这是里希特的艺术策略。 　　里希特的作品所选择的照片内容都是最平凡而毫不起眼的景致或人物，甚至是静物或风景的一角，而且他深信一个如同摄影机快门按下的模糊景象比设定好的图片更说出真实的景致呈现。因此所谓的主题或对象都比不上绘画当下的时机来得重要，艺术所要表达的是一种对于本质的追求与挑战，而不是等待现成的主题降临。艺术家一方面在创作里寻求答案，一方面又不断挑战创作当下的原初动机，这种种自我提问与矛盾的双重个性，不断在里希特的作品里透露着成为他创作的核心。 　　二、里希特虚像绘画的模糊性营造 　　里希特的虚像绘画是通过模糊画面，通过一种细腻的技术使传统艺术题材或风格具有现代感，他的绘画以照片为基础，但是却不完全重现照片；他不完全重现照片，但是又不进行拼贴。 　　模糊处理的方法使里希特的作品区别于当时超级写实主义。他自己也曾说过，他没有耐心花一年时间在油画中精确展现照片原本的面貌，而模糊的图像，则可以使作品产生某种共性。为了获得那种独具特色的，表面上的模糊感，里希特用一把很软的，很干净的画刷，在尚未干透的颜料上刷来刷去，以制造形象模糊的新视觉效果。模糊在里希特的绘画中是含蓄的，是含义不明的，也是藏而不露的。他习惯用灰色重新解读照片的内容，摩擦、删除的手法，糅合粗糙与细致两种矛盾的风格，有意识地忽略细节，又对整体模糊处理。作品《牡鹿》体现了同一幅作品中并置两种描绘手法的创作倾向，艺术家将两种不同的描绘方式运用在作品的不同空间中，被模糊处理的鹿和用精致线条勾勒出的树林形成了强烈的对比。 　　里希特的作品虽然是具象的，但却是模糊的；五官是可见的，表情却是缺失的。《中枪倒下的人》隐去了死者的面目，在复制过程中，艺术家将图像进一步虚化，从而隔断了作品中死者与观者直接交流的可能性。观者只有通过感受整幅作品的氛围才能体会作品描绘的死亡所带来的恐惧感，这区别于观者对话语性绘画的接受方式。观者观看他的作品时并非直接面对作品，而是通过一个模糊层间接地与作品接触，观者永远无法真正接触作品的真相。“我想让人明白，这虽然画的是照片，但并不是辛辛苦苦照着照片画下来的复制品。”里希特用这种新的画法实践了他的艺术信念，成为他个人标签性的系列作品。 　　三、灰色调魅力 　　里希特在绘画