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心理教学法在声乐教学中应用与实践 　　【内容摘要】在演唱中，良好的心理对演唱者的演出十分重要。因此，在声乐教学中，教师应当重视学生歌唱的生理和心理活动，主要通过激发学生的歌唱欲望，引导学生快乐学习，把握歌曲情感，鼓励艺术表现，来培养学生的良好心理素质。在实践中，对出现跑调、破音或无自信心的初学者，对因过度紧张出现大脑瞬间空白的学生，以及因怯场不能调整好歌唱状态的学生进行心理疏导，取得了较好的效果。 　　【关键词】声乐教学 心理教学法 应用 实践 　　声乐即歌唱，是由人的生理机能和心理活动共同在神经兴奋与稳定的状态下完成的高级神经活动。在声乐教学中，每个学生个体存在差异，这就要求声乐教师必须重视声乐教学方法的合理应用。常用的声乐教学方法有：语音教学法、示范教学法、比喻教学法、机理教学法、心理教学法等。经过多年的教学实践，笔者认为：声乐教师更应关注歌唱发声的心理活动，重视心理活动在声乐教学中的地位和作用，并将心理教学融于声乐教学技巧中，使学生克服歌唱发声的心理障碍，具有良好的歌唱心态，最终解决歌唱中出现的问题，并获得歌唱的最佳效果。 　　一、声乐教学中心理教学法的重要性 　　马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。”心理活动是现实世界的客观事物以及它们之间存在的联系在人脑中的反映。所以伊·卡·那查连柯说：“歌唱是高级心理活动现象之一。”这充分说明虽然人的心理活动在不同的环境下各不相同，却多为相似，或是具有共性。对于声乐教师来说，教学对象即学生的心理状态虽然有所差异，但都是以中枢神经系统和周围神经系统的协同活动为物质基础，是通过高级神经的控制来协调的。 　　心理教学法指出歌唱是人的一种本能的全面反应。声乐教学要重视训练学生的心理、智慧而不是声音；重视耳朵而不是生理机能；强调主观细节性，如声音与音乐的记忆、心理的概念、感情和信心等，而不侧重歌唱技巧如姿势、呼吸、共鸣、位置等。也就是说在声乐教学中要引导学生用“心”歌唱，做到“情由心生，以情带声，以声传情，情声合一”。当然，在实际的声乐教学???程中，声乐教师如果要让学生获得最佳的歌唱效果，往往需要多种教学方法共同协调运用，最终实现以情感为主导、自然放松的歌唱目的。但从歌唱的最终目的来看，声乐教师应该认识到心理教学法在声乐教学中的重要性，要善于将心理教学法运用于声乐技巧训练之中。 　　二、心理教学法在声乐教学中的应用 　　声乐教师在教学中对声乐心理教学法的应用是多方面的。笔者在多年的声乐教学实践中总结出以下几个方面： 　　1.营造宽松的歌唱环境，激发学生的歌唱欲望 　　对于初次接触声乐的学生，教师应先抓住学生想学好声乐的心理，从分析声音的特点入手，让学生了解声乐基础，理解并接受学生在演唱中重复犯错，认真并耐心地进行指导。对于一些有过声乐学习经历的学生，由于更换声乐教师，造成对现任声乐教师教学方法一时不适应并对当前教学方法持怀疑态度，又不善于与教师沟通。对于处在学习困惑中的学生，教师应当运用专业知识积极引导、启发学生，主动和学生交流生活和学习经历，使他们能充分感受到老师的亲和力，与其敞开心扉，轻松交流。教师还要善于通过范唱、欣赏各种类型声乐作品等方法活跃课堂气氛，培养学生的歌唱兴趣，帮助学生建立正确的声音概念。对于唱破音、声音沙哑或者真假声脱节的学生要善于引导和鼓励，加强他们自信心的培养，让他们学会换位思考、大胆尝试，从体会不正确的发声中寻找正确的发声方法。使他们从紧张、害怕、害羞等心理中解放出来，大胆、自信地去歌唱，主动去思考如何歌唱。 　　2.传达发声感觉生活化的理念，引导学生快乐学习 　　声乐演唱用一句最简洁的话来表述就是：打开歌唱。有些声乐教师常在教学初期就大量运用一些专业术语，如头腔共鸣、胸振、支点、咽音、关闭等，使学生歌唱中如在云里雾里。学生不但不能理解教师的意图，反而对声乐感觉高深莫测，逐渐失去学习声乐的兴趣，即使坚持学习的学生也是心理极度困惑、背负着压力去学习的。著名声乐教育家金铁霖教授就提倡声乐教学要“少而精”，反对“多而杂”。所以，声乐教学的最高境界，就是用最简单的语言向学生讲明白原本复杂、抽象的问题，引导学生从日常生活习惯中寻找正确的发声方法，如通过“打哈欠”感受腔体的打开、通过“抽泣”体会气息的位置、通过“惊讶的表情”体会歌唱的兴奋状态等，使学生在一瞬间豁然开朗，减轻心理负担，快乐学习。 　　3.提升学生文化素养，培养学生准确把握歌曲的情感 　　一首动人的歌曲不单是美妙的声音，更重要的是演唱者如何将优美的声音融入歌曲的情感与情节。很多声乐教师在教学中往往只注重对学生气息、音色、声音位置、共鸣、高音演唱技巧等的练习，忽略培养学生文化素养与演唱内在情感的抒发。事实证明，一个成功的歌唱者，只有具备了广博的知识、较深的阅历、良好的文化底蕴，才能准确理解歌词，全面把