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论如何提高美术班学生专业成绩 　　 461700河南省襄城县第三高级中学 李津津 　　[摘要]如何正确指导美术类考生掌握正确的训练方法，迅速提高专业水平，应该是考生迫切需要解决的问题。对于高中生来说，绘画的感觉也可能存在，但是必须是在理论知识与技能达到一定程度的基础上对作品的创作而言的，那如果连形体都画不好，调子都上不好，又何谈感觉，在这几年的美术高考辅导中我们也发现,许多学生对画面中所出现的问题呈“外行”状。“欣赏与技能并重。”在高考教学中，我们的培训重点虽然是技术训练，但一幅好的作品不止在于你对画面的复制效果，而是画面的艺术性、个人的创作能力，因此我们在组织教学时要注意培养学生的创新精神、增强自信、尊重学生的个性、达到掌握知识技能和培养创新精神的目的。 　　[关键词]基础知识 技能 欣赏感觉 整体 　　2012年美术专业考题出来以后，我想，有不少老师都会觉得，近年来专业考题已越来越趋向于基础，而现在，乡镇中学学习的美术生美术基础都较差，只是凭个人兴趣和爱好出发而报考的。他们往往不知从何入门，又苦于学习方法不当，收效甚微。因此，如何正确指导美术类考生掌握正确的训练方法，迅速提高专业水平，应该是考生迫切需要解决的问题。作为指导教师，要教会他们掌握科学而正确的训练方法，让他们少走弯路，以达到事半功倍的效果。下面就分三点来谈谈我在教学中的体会: 　　一、专业基础知识的理解 　　美术高考虽然只是考专业技术水平，但是，基础知识的理解也是非常重要的，美术高考首先要考察的就是学生对知识的理解。我们以素描为例，无论是考人像还是考石膏像，对形的基本要求是：比例的准确、透视的准确、基本结构的准确、形象特征的准确。因此，我们培养学生时一定要考虑学生的基础，要根据学生的不同基础进行训练。比如有些学生在初中就学习过一些素描的知识，而一些学生根本什么都不会，老师就要针对学生的不同特点来进行教学，即：分组教学。专业理论知识虽然不多，但刚开始有一部分同学也是很难理解的。这种教学模式不但可以让基础好的同学更好的进一步更深入的学习，让没有???础的学生具从零开始的机会，而且也可以让基础好的学生去带动没有基础的，同时让好的同学去帮助差的同学，这样就会起到事半功倍、调动学生积极性的效果。完成一幅画，要将所掌握的知识、技巧以及素描造型的诸要素综合起来运用。只有对理论知识理解了,才能更好地表现。因此，作画前对写生的对象进行认真的观察、分析,以求获得更深一层的认识，这也是很重要的。要慎重地考虑用什么样的手法来表现对象，其风格是什？要如何才能达到不仅“形”似，而且“神”似；怎样用符合审美要求的形式，艺术地再现对象。现在有不少学生轻视理解和分析，缺乏了解画面的主要目的，不知道是要解决哪些问题,难点是哪些，要以什么方式或手段来解决这些问题。比如：有些同学在作画时，不去考虑问题，总是看到什么画什么，不去想画画的过程应注意些什么，不去想画面的最终效果。最终会出现画面灰、花、脏、乱等问题。对此，指导教师要教育他们如何解决问题。也可以针对这些情况进行画面示范，对比讲解等方法。这些问题的存在都是因为学生对知识的理解不够而出现的，只有经过老师的辅导解决这些问题，学生才能有更大的进步。 　　二、科学有效地组织教学 　　1、欣赏与技能并重 　　为什么我会提到这个问题，现在的美术教学中，美术教师往往忽略一件事情，就是培养学生的“欣赏能力”，在高考教学中，我们的培训重点虽然是技术训练，但一幅好的作品不止在于你对画面的复制效果，而是画面的艺术性、个人的创作能力，因此我们在组织教学时要注意培养学生的创新精神、增强自信、尊重学生的个性、达到掌握知识技能和培养创新精神的目的。艺术讲究个性和创造力。教育的落后即人才的落后，美术教育如果培养出来的每一个学生都一样，那这就是失败的教育。艺术讲求个性的表达，个人创造力的体现，即使是一幅石膏头像写生，每个同学也会画出不一样地效果，美术需要不断的创新才会有生命力。在高考美术中，欣赏课教学肩负着重要的任务，要让学生去感受美，通过鉴赏去认识，慢慢达到感知，然后再重新认识，最后通过自己的手去再现自己认为的美的样式。这样学生可以通过学习古今中外的美术作品，感受其内容、背景以及意义，有了这样的理解我相信，我们的学生在进行写生创作时也一定会让我们感到欣慰的。 　　2、技术，从本质上讲是运用知识的一种表现 　　技术的准备和训练，主要表现为能够透彻理解和熟练应用，能够熟练有效地把握大局，能够将复杂的问题有序地一个一个解决,从而完整地表现出画面的整体感。以素描为例,单就技术而言,造型特点是在服从统一、整体原则的基础上,从局部着手进行刻画和最终完善的。一幅画从落笔到完成,必须经过整体到局部,再由局部到整体的循环往复,它是一个不断深入的过程,而不是简单地局部叠加。