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黄铁山水彩艺术中形式与色彩运用 　　【内容摘要】艺术作品最先吸引观众视线的是作品的形式，也就是说，当观众还没有弄明白作品的具体内容时，就已经被作品的造型和色彩形式美感所打动。形式是内容的载体，内容通过形式来表达。对形式的把握和设计反映出作者的艺术修养深度与艺术风格特征。黄铁山的作品清新润泽，充满诗意意味，从他的画中可以得到一些关于形式、色彩运用方面的启示。 　　【关键词】黄铁山水彩艺术 形式 艺术修养 启示 　　一、写实为主、构图巧妙的形式美 　　黄铁山倡导中西艺术合璧、融会贯通，走中国水彩画的民族化路线。他主张中国传统艺术精神与水彩画艺术结合，在掌握西洋水彩画技艺的同时，有机融合中国水墨画的技艺，其表现形式主要体现在他的作品写实中融入写意，写实性很强，又有中国画写意抒情的格调，并在构图上处理巧妙。 　　1.写实的风格与抒情的写意完美结合 　　黄铁山的风景画在看上去非常写实的状态下其实相当写意，是写实的风格与抒情的写意完美结合。一方面，他的作品是写实的，他是一位痴迷于写实的艺术家，凭借自己扎实的素描与色彩基础，恰到好处地进行形体塑造和表现精确入微的空间、色彩关系。另一方面，他的作品又有写意的情调，他巧妙娴熟地利用湿笔画法来处理那些光影迷离的山际线和林际线，营造虚虚实实、朦胧缥缈的空间层次。他用飞白和挤白区分屋际与天空、树干与树叶；用草书笔意迅疾地画出河面上的波纹和涟漪；用泼墨法和破墨法来表现天空的阴霾和云霞；用干笔画法迅疾掠过粗糙的纸面；用干笔画法精细地刻画老人的肌肤和石头的纹理；用笔与纸的不完全接触留下空白表现出树林中斑驳的阳光。他对色彩的科学规律的钻研和对中西笔法的熟练掌握，使他能够轻描淡写地画出厚重的土地、密密的树林和深不可测的水体。 　　2.巧妙的构图 　　构图即设计和安排画面每一部分的位置关系。构图是艺术作品的大形式和格局，如何安排处理创作作品的构图样式用来表现创作理念与内容，一直是水彩画家追求的重要方面。要让画面获得较强的感染力，其重要方面就是加强画面的构图形式。黄铁山的作???给人以宁静和稳重的感觉，这与其独特的构图形式分不开，特别是上世纪90年代中期的作品在构图上更加具有设计的思想和形式意味。 　　（1）横构图的形式。黄铁山作品以横构图的形式居多，给人视野开阔、平稳大方的视觉效果。近年来他也尝试正方形的构图样式。 　　（2）视平线的运用。黄铁山善于利用视平线来组织画面，一种形式是通过抬高视平线的方法表现广阔的场景。这种形式在表现洞庭湖组画中运用突出，《洞庭暮色》中他有意将视平线安排在画面的上方，天空被压缩成一条线，画面是大面积的水面，体现了画面的深远与辽阔，相同形式的作品还有《洞庭湖组画之一》《洞庭渔光曲》等。另一种形式是通过降低视平线来表现空旷的天空与深远的景色。《圣彼得堡》中将视平线放低，画面的大部分是天空，这种形式运用很多，如《大漠夕照》《伏尔加河上》《法国凡尔赛宫》《港口之晨》《草原余辉》《暮归》等。 　　（3）趣味中心的营造。黄铁山的许多作品中总会安排一些精彩的细节或点景人物、建筑物、动物来烘托主题，其独特之处在于将其安排在画面下方的四分之三处，构成画面的趣味中心。如《大漠孤烟》《远眺雪山》《西非海岸》，通过这种形式较好地衬托出大自然的美好，彰显了作者对自然的崇敬之情。 　　（4）三远法。黄铁山从中国画的构图形式中获得启示，为表现自然中层层叠山起伏，将中国画中的“三远法”运用到画面中来，结合水墨画中的留空的方法表现远近山脉的前后空间虚实关系。如作品《远眺雪山》《洛基山》《湖上轻雾》《天光云影》等。 　　黄铁山的风景构图具有音乐的韵律和节奏感。作品《香格里拉组画之一》通过采用高视角的方式和三角形丰碑式的构图方法，将山的气势表现得让人震撼。画家善于将画面的黑白灰和长短线条加以组织，色彩相互衬托，讲究形的呼应关系在画面的高度统一，讲究画面的起伏疏密、抑扬虚实关系，既有对比变化，又均衡和谐。他的作品，构图形式既考虑了作品意境的映衬，又考虑到画面结构的完整，将艺术性和思想性完美地统一起来。 　　二、浓烈浑厚、绿意盎然的色彩美 　　1.色彩浓烈浑厚、变幻无穷 　　黄铁山经过长期的思考、磨砺，形成了独具风格的个性语言，他将油画的色彩融入作品当中，色彩饱和、丰富，强化了水彩画的色彩力度。在保持水彩画自身用色优势的同时，灵活应用综合油画用色技法。在作品《列维坦故乡》中，繁茂的森林与穿插其间的屋顶层次丰富，具有油画的厚重感，而靠在水边船只的色彩与倒影又具有水彩的轻盈感。 　　在色彩处理方面，更是展现了黄铁山在色彩表现认识上的丰富积累和色彩调制的深厚功底。自然界中天与水的颜色是很单纯的，而他却能够表现出多种多样的天空和水面，画面和谐整体。如对天空的表现，《西非海岸》广阔的深灰色、《大漠夕