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通识视野下大学生管乐团建设人文思考 　　【内容摘要】技能、技巧等是衡量管乐团演奏水平的一个重要标志，但对非专业的大学生管乐团来讲，重要的是在艺术活动中接受跨学科、跨领域的文化浸润，感悟人类在求真向善中表现出来的理性、道德、情操、审美、意志、品格等，这对大学生综合素质的提高有着非凡的意义。 　　【关键词】通识教育 大学生管乐团 人文思考 　　随着通识教育的不断深入，大学生管乐团在中国众多高校的公共艺术教育中发挥着越来越重要的作用，尤其是校园文化建设方面，对构筑育人环境，打造文化校园，有着不可替代的作用。如果说音乐专业和非音乐专业教育在实践中有着不同认知的话，就是前者注重对乐器本身的技能、技巧等的学习和掌握，而后者更多是在音乐文化的浸润中，感受跨学科和跨领域带来的感悟，同时，也借鉴着音乐艺术大跨度联想的思维方式。在2012年全国第三届大学生艺术展演活动期间，我国47所大学校长在“让中华文明薪火永继——高校艺术教育杭州宣言”中指出：“大学是传播科学知识的理性王国，是弘扬人文精神的诗性家园，也是引领社会文化潮流的精神辐射之源。鼓励大学生艺术团深入基层，面向社会宣传演出，为推进社会文化的大发展大繁荣提供智力支撑。”所以，建设好大学生管乐团就显得更为重要，尤其是理工科背景下的非专业的大学生管乐团就更富有含义。 　　一、器乐学习中的环节与过程（图1）① 　　图1清晰表明在演奏过程中，有声和无声状态下的音乐听觉（包括音乐内心听觉）。“音乐活动中内心对音乐的音高、节奏、旋律、和声、织体、风格等一系列要素的想象和思维活动”②同时，一种学科间的穿越、文化之间的跨越，在模拟的世界里展开，使参与者实现着与现实世界的对接。 　　二、器乐学习中的感受与认知 　　（一）器乐演奏中的情感体验 　　器乐学习（包含舞台演绎）中，音乐表现出的喜、怒、哀、乐、爱、恶、憎七情杂陈，从而在人类所有情感的“游戏”（演奏）中进行有意味的体验，并有鉴别地加以筛选和批判地继承，有益于心理健康的培植。列宁说：“如果没有人的情感，就从来没有，也不可能有对其真理的追求。”诺贝尔奖获得者李正道说：“科学和艺术是一枚硬币的反正面，而它们都源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。”“伟大艺术的鉴赏和伟大科学观念的理解都需要智慧，但是随后的感受升华的情感又是不可分的。没有情感的因素，我们的智慧能够开创新的道路吗？没有智慧，情感能够达到完美的境界吗？它们很可能是确实不可分的。”③在管弦乐《黄河协奏曲》音乐速度力度的起伏中，欣赏者的思想情感发生着变化，被屈辱的尊严在沉思中接受洗礼，压抑的怒火在聆听中被点燃：听黄河就是听民族历史的心跳，听黄河就倍感一份民族的责任；在贝多芬的《欢乐颂》中，欣赏者领略和谐，在和谐中感悟“自由、平等、博爱”；在侗族大歌里，能够认识人类原有的清纯，理解着原生态中透露出的和谐以及民族个性中内蕴的音乐世界，也感悟到了文化多元的生命力。总之，不论是聆听贝多芬的《命运》、斯美塔那的《我的祖国》还是冼星海的《黄河大合唱》、聂耳的《义勇军进行曲》，人们的情感都会随音乐的起伏而变化，人们的思绪跟随音乐的跌宕起伏而拓展，并从中接受那哲理性的思考。可以毫不夸张地说，没有情感就没有想象，没有想象就没有创造。 　　（二）器乐演奏中的理性思考 　　中国著名科学家钱学森认为，逻辑思维和形象思维是不可分割的。“因为科学创造（包括理论）首先是进行猜想的（形象思维），而后才是逻辑思维，艺术创造首先是对客观存在进行生活体验（逻辑思维），而后才进行艺术创造（形象思维）。”④也就是说，艺术创作（包括欣赏、演奏等）过程同样需要发现问题、分析问题、解决问题。这两种思维方式都是人类重要的思维方式，它们之间可以互相弥补、互相促进。器乐演奏技能的掌握，是一个需要千百次反复实践的艺术创造的过程，本身就是一个在问题中解决问题的过程。包括器乐演奏的专业、技术、艺术问题，这个过程从本实质上讲，也是对浓缩的现实人类社会的认知、理解和阐释。 　　当然，普通高校的大学生管乐团面临诸多需要处理得当的问题：第一，要注意管乐团的非专业性特点和演出效果的专业性特质，否则其演出质量就不能感染人，也就不能有较好的影响力；第二，从艺术技能上的白丁转变为演出表演中的内行。很多学生进乐团之前不了解艺术技艺，通过一定培训，掌握一定技术手段，才能进行艺术表现；第三，兼顾管乐团的训练的同时，必须服从学校教育的整体性管理。排练实践穿插于非艺术课程学习的空隙进行；第四，管乐团管理的零散性和团队演出活动的整体性。团员来自全校各个学院不同专业，甚至多个校区，但乐团训练、演出等必须表现为整体性意志；第五，管乐团演出任务的突发性和排练的突击性。由于其艺术活动的非专业性质，演出的临时性特点较为突出，但又不能冲击其主业——专