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超写实素描 学习写实素描，不得不提到素描的本质。关于素描的本质问题在很多书籍上都有表达，虽然说法不尽一致，但万变不离其宗---形体，空间。对于写实素描来说，我们所做的一切努力都是为了表现客观对象的形体和空间，（同时也注入了艺术家的审美情感），形体和空间的意识贯穿于作画过程的始终。大凡比较优秀的写实素描作品，作者无不在形体和空间上倾注了大量的心血。拿意大利文艺复兴时期的画家来说，在形体和空间的表现上个个都是高手，甚至对它们的研究提升到科学的高度，在他们的素描作品中虽然着笔不多，但是仅以线条就已经表现出了形体空间以及艺术家本人的情感，线条的粗细、轻重、缓急和不同走向无不暗示了形体和空间。由于绘画具有主体性，不同艺术创作主体对客体的感受不同，对形体空间的理解不同，从而对形体空间的处理上体现了不同的方法但他们的目的殊途同归。在中国的写实派画家中，普遍都有着硬朗的素描功夫，并且大部分时间都致力于对素描形体空间的研究，靳尚谊先生是典型的代表，从他大量的素描作品中可以看出靳先生所倾注的心血，在他看来形体和空间就是素描的灵魂。所以笔者认为，在写实素描写生中一定要抓住灵魂性的东西，本质性的东西，脱离本质的任何现象都是毫无存在价值的。不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，反而会被现象所迷惑，从而产生某种盲目性。在写实素描写生中，首先充斥绘画主体眼睛的是存在一定空间中的客观形体，继而才是对客体的感受，绘画主体的情感是物化在对对象形体空间的表现中的，对于写实素描来说，它处于从属地位，形体空间才是本质的东西。形体和空间直接或间接地也体现在了其他造型艺术中，这就决定了写实素描写生的基础性，素描造型能力是在写生中训练出来的。正如王华祥所说：“对于写实的训练，素描可以确切地告诉学习绘画的人：如果你喜欢绘画，那么你一定要先练练素描，如果你喜欢写实绘画，那么你一定要先学习素描。”（1）素描具有独立的语言，它本身就是一种绘画形式，有其独立的审美价值。1.2：素描中的美-----作品反映出的“真”素描是一种绘画形式，所以也就具备了独立的审美价值，必然要提升到美的层面上去欣赏它。在绘画中如果只注重画面的形式，而不考虑所表达的内容，虽然在一定程度上能够吸引欣赏者的眼球，但这只是暂时的，这种形式上的美是肤浅的，做作的，因为它没有体现出艺术中的“真”，艺术中的“真”并不等于生活真实，而是通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，也就是化“真”为美。我们在画一片花瓣时，只看到它的外观和颜色，而不倾注个人的真实感受，画出的花瓣虽然很逼真、漂亮但它是匠气的，僵死的，没有生命力的。当我们真正投入的去研就它，感受它，我们会发现其本质的东西，即客观对象的“真”这样出现在我们画面上的花是有生命力的，饱含水分的，是美的。在一幅写实素描肖像中，如果我们看到的仅仅是毫无表情的纤巧与矫伪自命为高雅的姿态，那么这种作品是谈不上美的。在一幅真正美的素描中，我们可以感受到作者所融入的情感，可以了解到对象的生活阅历和身份，更甚者可以感觉到模特跳动的脉搏和当时的心里活动以及精神状态，这样的作品是成功的，是美的，它展现给我们的是一个活生生的人物形象，它不仅流露出作者的真实感受同时也体现了画面内容的“真”，达到了内容与形式的统一。法国著名雕塑家罗丹讲过：“没有一件艺术作品单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的”。（2）“人们以为素描本身就是一种美，殊不知它的美全靠着它所传达的“真理”与“情操”。人们赞美那些艺术家，因为他们苦心勾描轮廓，把他的人物安插得十分巧妙，人们对着并非从自然中研究出来的姿势出神，称之为“艺术的”，只因为这些姿势可以令人回想起意大利模特儿所装出来的娇媚。人们所谓“美的素描”，其实只是娱乐庸众的矫饰的技巧。素描之于艺术有如风格之于文学。凡是装腔作势，搔首弄姿以眩人的风格，必是最坏的；只有使读者完全沉浸到文中所讨论的问题中去，激动他们的感情而忘记文字的风格，才是上品。以素描为装点的艺术家想使人称誉他的风格的文人，正如穿了军装在街上高视阔步而不肯上战场的兵士，与整天摩擦着犁铧而不去耕田的农夫一样。真正美的素描与风格是令人为它所表现的内容所吸引，而无暇称颂它们本身。人们叹赏拉斐尔的素描，那是应该的，但足以叹赏的并非素描本身，并非几条巧妙地勾勒的均衡的线条，而是它所包含的意义，是拉斐尔眼里所看到的，手中所表现出的柔美的精神，是从心底流出的对于自然的爱。我们应该叹赏米开朗琪罗的素描，但也并不是叹赏几条线的本身，并不是他的大胆的省略与解剖，而是这巨人的悲号与失望的热情。”（3）在素描写生中用朴素的眼光去观察客观对象，以朴素的感觉去描绘它的真实，让我们真实的感受注入其中，使之与客观对象的真实相交融，达到主观与客观的统一，这样作品流露出的情感