张大千晚年绘画创作中印象派精神.docVIP

张大千晚年绘画创作中印象派精神 　　摘 要： 印象派作为西方19世纪具有划时代意义的画派，颠覆了西方传统绘画中的图式结构，在艺术史的发展中具有深远的意义。印象派倡导的外光写生与色彩性、绘画语言回归绘画本身等观念，同样影响了张大千的艺术创作。张大千泼墨泼彩的作品以印象派的光色表达传统绘画的意境，丰富了中国绘画的形式和内容。 　　关键词： 印象派 意象表达 图像意识 图式结构 光色关系 　　19世纪印象画派开创了绘画史的新纪元。印象派作品不再是简单对客观事物的“再现”，而是力求瞬间光色、灵感的捕捉及画家对画面控制的自主性，他们的作品并不遵循客观对象的原本颜色和形制，多是按照作者自身的意愿运用强调个人绘画语言的方式组建客观对象及画面的结构。印象派主张画家走出户外，亲临自然，用鲜明色彩及光线的瞬息变化勾画作者对现实产生的“印象”。说是写生，实为在写生基础上激发作者对客观事物的感受，从而将作者的意识表达带入图像之中。从印象派绘画作品中我们看到的不再是写实性极强的传统绘画效果，而是强烈色彩的碰撞和线条的相交及丰富夸张的图式结构，富于图像意识表达——印象派画家“绘”物言志，抒发的是内心世界的情感。张大千移居海外后，风靡西方的现代艺术对他的晚年作品颇有影响。例如他泼墨泼彩的新风格中就贯穿了印象派的创作理念和技法，将重彩和水墨融为一体，画面雄劲健逸、潇洒自如。“中西合璧”成就了张大千的晚年艺术创作。 　　一、意象表达和图像意识 　　“意象”是画家在借助客观事物表达自我内心时在画板上勾画的图像，并不是对客观事物的纯实物写实，是融入了作者本身的主观精神和情感，渗透了作者的审美趣味和人格信仰。印象派油画的意象表达颠覆了西方具象写实绘画的直观说明，将意象美学在绘画艺术中完全释放，超越了具体的、有限的客观实在，塑造的是超越时空的情境，这丰富了油画的表现形式和美感效果，彰显了油画的意境之美。在印象派油画作品中可以实实在在地感受到“意象”的力量，感受作者的情感和信仰。而以象起意的意向性是中国画审美要求的准则之一，是中国古??艺术追求的境界，也是东方民族和国家传统哲学、审美意识、美学精神和哲学观念的抽象体现。张大千从传统中国画的角度切入，结合印象派理念并大胆探索且付诸实践，将中国意象美学观以写意和象征的表达方式与印象派艺术观念融合表达出来。图像意识是画家创作理念中的潜在信仰。意象和图像意识在印象派油画中相得益彰，是印象派浑厚精神世界的来源出处。如果说西方传统绘画是对现实的具象写实表达的话，印象画派绘画则是对画家内心情感的强烈表达。印象派作品承载的是画家的真实信仰和精神世界。因此印象派不仅是对物象的表现，而且是主观精神感受的表达。张大千在泼墨泼彩作品中常借图像意识进行创作与绘画，内容上选取山水花鸟等自然题材，且不拘于客观事物存在的时间和空间；在形式上夸张客观形象以增添画面的深意和韵味。贯穿了中国美学意象和印象派图像意识的泼墨泼彩艺术在视觉上给人以冲击，在心灵上给人以触动。 　　二、图式结构与光色关系 　　印象派作品不再运用超写实的表现手法，画家多运用并置或点彩的方式将对象堆积起来。打破了传统绘画中严谨、拘束、完美主义的理念，画面中没有精准的轮廓和清晰的写实形象，取而代之的是线条和零星的笔触，因此，画面常给人以喧嚣和生气勃勃的感受。印象派绘画将严谨的光色变化与绘画形式相结合，将人类的情感与大自然构成联系，并不局限于对主体形象在某个特定时间的再现，更是经过画家的主观提炼、概括与取舍，融合本人对自然物象的印象和感悟，对作品进行抒写性的形象塑造，精心经营画面形式传达某种理念和精神。印象派引导后世画家对光与色及画面的图式结构有了重新认识，打破了传统绘画拘谨的线描结构、固定的用色方式及不敢突破和创新的定向思维。 　　中国画作为古典艺术的重要内容，受儒、释、道哲学思想的影响，画家面对客观对象，通过大胆想象塑造出动静、虚实相生的画面。自宋元时期受程朱理学影响，中国画常以“墨分五色”分布整个画面，不主张“色”与“彩”的运用，明代时期这种风格最为盛行，成为不可突破的“禁地之围”，直到今日，“墨”的主张在中国绘画中依旧占据重要地位。由于历史环境和发展条件的影响，许多中国画家认为西方绘画以写实油画在世界绘画中不可多得，而中国画在其历史背景之下孕育的墨色古香之作也无法超越。而张大千在其后期作品中大胆将蓝、绿和红色矿物染色颜料与墨结合，以纯熟手法将墨彩泼于纸上，追求画面的瞬间偶然效果，塑造出形神兼备、墨彩相融的作品。他的泼墨艺术中将夸张的图式结构与墨和彩相结合，没有固定线性的勾勒和形体准则，却是远山熠熠与云雾交叠，娇荷雨滴与恬叶辉映，突破了传统写意中以墨着色、以形塑型的固定模式，与中国画“似与不似”不谋而合，与印象派不拘于型的瞬间表达产生契合，给欣赏者提供了无限的想象空间