试论颜真卿创新精神.docVIP

试论颜真卿创新精神 　　摘要：颜真卿是中唐时期重要的书法大师，以政治出身，却以书法留名。他的书法艺术极具创造性，具有鲜明的时代特征，是盛唐艺术精神的集中体现。他的成就除了从用笔、结体、章法及墨法等方面全面革新了之前楷书、行草书的面貌之外，更是“二王”之后的又一面伟大旗帜，影响了后世至今的书法创作与情感表达，其创新精神在中国书法史上具有标杆意义。 　　关键词：颜真卿 创新 笔法 　　颜真卿，字清臣，京兆万年（今陕西西安） 人，祖籍山东临沂。生于唐中宗景龙三年（709） ，逝于唐德宗贞元元年（785） ，享年77 岁。他历仕玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝，世称“颜平原”，又称之为“颜鲁公”。颜真卿初学褚遂良，后得张旭亲授，奋力创新，将篆书笔意和张旭草书笔法融会结合起来，革除了前人纤弱的弊病，开创了端庄丰满、遒劲雄伟的新书体，对后世书法艺术的发展有着重大的影响。宋苏轼曾高度评价：“书于鲁公（颜真卿），文于昌黎（韩愈），诗于工部（杜甫）为观止。” 　　一、从继承到创新的三个时期 　　颜真卿一生创作了大量的书法作品，无论楷书亦或行草书，都为中国书法史留下了不少经典之作。纵观其楷书、行草书的学习、继承、创作、创新的发展阶段，笔者大约将其划分为三个时期。 　　第一时期：继承传统，初具面目（45岁以前）。颜真卿为琅琊颜氏后裔，家学渊源，天资聪颖，从小就受到了良好的教育。他在这一时期，上承“二王”的传统，又习褚遂良等初唐四家特点，兼收南北朝书法新鲜营养，在继承传统上用功尤勤。他在拜张旭为师后，张旭的笔法指导令他耳目一新，师法自然，留心自然万物对书法的启示。这个时期，有《多宝塔碑》（752年）、《扶风夫子庙碑》（752年）等存世。启功认为《多宝塔碑》“书写结构严密匀整，风格秀媚多姿，更多地保留了写经的书风”。虽然继承多于创新，却也初具横轻竖重、主次有别的“雄媚”书风。 　　第二时期：纳古出新，创立“颜体”（46岁至65岁）。他纳新意于古法之中，正式走出“二王”至初唐书法的篱墙，创立崭新的“颜体”风格：运笔上，取篆籀之法，中锋运行，如“屋漏痕”；结体上，方正端庄，稳健厚重，中宫宽绰，四周形密，不以重心欹侧取势，不以左紧右松取妍，而像篆隶以对称的正面形象示人；布白上，字间栉比，行间茂密，以形密取气势，不以疏宕取秀逸。笔画、结体和布白都形成了自己独特的风格。这一时期颜真卿楷书佳作不胜枚举，如《郭氏家庙碑》（764年）、《麻姑仙坛记》（771年）、《大唐中兴颂》（771年）等。代表作《麻姑仙坛记》，点画浑厚沉雄，结体开阔博大，章法茂密饱满。同时，颜真卿在这个时期写下了不少名传于世的行书作品：《祭侄文稿》（758年）、《祭伯父文稿》（758年）、《争座位帖》（764年）及《蔡明远帖》（772年）等。其中《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，此为祭文草稿，是颜真卿悼念从兄颜杲卿的幼子季明所写，书写时满怀悲愤地将长期积累的高超书艺充分发挥出来，有惊心动魄之气，无矫揉造作之迹，无愧于“天下第二行书”之誉。 　　第三时期：臻妙绝顶，人书俱老（65岁以后）。晚年其书法用笔更加雄重朴茂，结体更趋端严朴拙，在老辣中更显新鲜活泼的生机，功力可谓已达炉火纯青之境。此时期的楷书作品有《李玄靖碑》（777年）、《颜勤礼碑》（779年）、《颜家庙碑》（780年）、《自书告身帖》（780年）等。代表作《颜勤礼碑》，为颜真卿晚年为其曾祖父颜勤礼所书碑。运笔劲健，富于变化，藏头则于落笔时隐其锋，护尾则于收笔时回其锋；结体宽绰舒展，笔画间的呼应、起伏，信手而出，空间的随意布置；整碑布局疏与密、隔与通，适度有序，宛若老树绽花，别具风姿。其行书《刘中使帖》（775年）为67岁所作，被人奉为“法书中神品第一”（明汪珂玉《珊瑚网》），此帖为颜真卿闻知叛将吴希光已降、卢子期被擒获的捷报时所写的尺牍。“耳”字末笔拖长竟占一行，其欣慰之情，借此线条一抒为快。且情无尽，意未完，故其下半篇之字比上半篇更大，如心之舒，而线条更加遒逸联绵。 　　二、颜真卿的创新精神 　　从以上颜真卿书学的三个时期，我们可以透视其在书学上的创新精神。 　　颜真卿书法艺术， 最难能可贵的是，能“独立不袭前迹”（宋欧阳修《集古录》）。学而不“袭”，承而能创，故卓尔成家。而且，颜真卿还大量借鉴民间书法的“自然形态” 从敦煌遗书中，我们已经发现唐代民间书手的一种类于颜真卿的写法，如《敦煌写经受菩萨戒文》，大约这种写法在当时并不少见，颜真卿的借鉴、改造自是一目了然。另一方面，也是更重要的方面，还是唐代审美风尚与颜真卿主体精神相为融合的结晶。唐人以“丰腴”为美，以强盛博大的大国风采为荣，渗透到各类艺术中，即有雄强大气、坦荡宽厚之韵，颜真卿楷书、行书正与之相谐和，而颜真卿以正气立朝，以忠义殉身，气格更是不凡。 　　创新精