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为攀登艺术高峰《维尼亚夫斯基随想曲与现代练习曲》 　　维尼亚夫斯基（H.Wieniawski，1834～1880），十九世纪著名的波兰小提琴家与作曲家，1834年生于卢布林，1880年病逝于莫斯科。 　　维尼亚夫斯基六岁学琴，天资聪颖，进步飞快，八岁便考入巴黎音乐学院，师从克拉维尔。一年后转入名师马萨尔班上学习，随后获得小提琴赛第一名。1848年十四岁的维尼亚夫斯基访问了彼得堡，之后回到华沙，他的演出在欧洲获得好评。1849年又在巴黎获得作曲一等奖，为他日后在创作上的辉煌成就奠定了基础。1851年他和鲁宾什坦相识，并成为亲密的合作伙伴，演出足迹遍及欧美，名震全球。 　　维尼亚夫斯基演技卓绝，琴音优美，他那拨奏、连顿弓以及半音拖指等绝技，连同华丽的双音、和弦与快速乐句，都充分展现了浪漫派时期具有代表性的演奏风格。 　　维尼亚夫斯基不仅在演奏上堪称能和帕格尼尼媲美，在创作上更是独树一秀，体裁广泛、曲目丰富的许多小提琴作品，把炫技与抒情很好地融合在一起，无论是协奏曲、变奏曲、幻想曲、圆舞曲等等，都已成为乐坛最受欢迎的部分上演曲目，其中许多作品已被指定为国际重大比赛的参赛曲目。在这些不朽之作的旋律中，他那根植于波兰民族土壤的风情，更是赢得了“小提琴肖邦”的美誉。 　　维尼亚夫斯基传世的丰功伟绩，还在于他为小提琴的教学留下了光辉著作，他的《随想曲与现代练习曲》（op.10）一个多世纪以来，一直被公认为是向演奏艺术高峰攀登的经典教材，在无数演奏家的成功之路上都展现出其无可替代的教学功能。 　　面对十首高难的练习曲，我们可以发现其中有许多和他的炫技乐曲十分相似，作品在完善的曲式结构中，将演奏的难度、技法的运用、色彩的表现，精巧地融合在一起，为小提琴演奏艺术的攀登，铺就了层层阶梯。 　　当前，全国各地的小提琴考级，从该练习中选用了个别曲目。但作为专业学生要想攀登演奏高峰，对此经典教材不能不认真对待，熟悉掌握。为此，我们对该作品练习同样逐首给予提示。 　　这是一首速度较快的抛弓练习，这种弓法在帕格尼尼、维厄当、维尼亚夫斯基等大师的许多炫技作品中都有出现??其演奏效果华丽洒脱，富有活力。 　　练习时注意： 　　1. 运用上半弓演奏，依靠弓杆的自然弹性，轻抛而下，减少横向动作。 　　2. 十六分音的时值平均，三音抛弓之后的第四音必须回弓到抛弓的出处，防止回弓不到原位，运弓越来越靠近弓尖的无力状态。 　　3. 同弦演奏稍好掌握，越弦演奏则必须按和弦演奏方法，严格同步落指，否则必将出现左右手配合上的失调。 　　这是一首要求速度很快，演奏非常敏捷流畅的连弓炫技曲。 　　练习时注意： 　　1. 由于连弓的节拍不同，少至一拍、两拍，多至两小节（八拍）。节拍的长短，要求在运弓的弓速上必须有所区别，并注意旋律走向中的弓段预留，不能在弓速快慢与弓段长短上等同相待。根据音乐的走向，合理地安排好弓段与弓速，这是运弓水平的重要体现。 　　2. 由于四弦的转换，且频繁换把，因此在运弓中更要注意委婉流畅，平稳自如。 　　3. 五个升号的B大调，使得手指处于扩张状态，因此严格的音准，需要通过认真读谱，慢速练习，把越弦转换中指法的运用分辨清楚。 　　这是一首难度较大的双音及和弦练习，前半部分是三、六、八、十度的各种不同音程的双音连接，后半部分是分解和弦的琶音练习。 　　练习时注意： 　　1. 各种音程变化的双音（见谱例a），下弓前首先要把指法弄清，哪些需要扩张，哪些需要预留，哪些是半音，哪些是全音，只有音程关系明确，指法运用清楚，才能确保音准。 　　2. 双音演奏音程转换时，注意同步落指，八度、十度的换把注意手指保留，同步上下。 　　3. 有的学生手偏小，手指偏短，双音演奏带来困难，尤其八度、十度，音区宽，够不着，因此练习时注意虎口张开，大拇指适当下移，便于一、四指双向扩张。 　　4. 分解和弦的琶音（见谱例b），演奏时注意保持手型，不能随着音高变化扭动手腕。 　　5. 四指扩张的间距较宽，在高把位移动时，E弦四指音程的密集间距，区别于A弦一指的间距，练习时必须慢练细听，努力培养敏锐的音准感觉。 　　这是一首连顿弓的练习，在过去练习的教材基础上，由音符数量的变化，音程跳动的大小，而增加了演奏难度。 　　练习时注意： 　　1. 所有连顿弓的演奏，区别于过去阶进的练习。跳进的音程连接给左右手的配合带来了困难，练习时要特别注意换把时手指的落定和右手点弓动作的同步。 　　2. 该首连顿弓的练习全处于上行运弓，应该说比较好掌握，重要的在于由于拍节不同而必须合理安排好弓速，尤其两小节（八拍）的长连顿弓，从弓尖开始，运弓要小而清晰，为后面的节拍留有余地。 　　3. 常见演奏中容易忽略的是每一乐句的开始，将第一拍的三十二分音和十六分音